Pippo Pollina – Fra guerra e pace

Fra guerra e pace, la vita di ogni giorno continua.

di Fabio Antonelli

Lo scorso 6 dicembre per l’etichetta Jazzhouse Records di Friburgo è uscito Fra guerra e pace che, se non ho sbagliato a contare, è il venticinquesimo album di Pippo Pollina, ultimo di un lungo percorso musicale nato nel lontano 1987 con il suo primo disco Aspettando che sia mattino.

Venticinque album in trentotto anni di carriera sono un bottino considerevole e magari ci si potrebbe aspettare un calo fisiologico di creatività, invece, questo nuovo capitolo musicale è forse uno dei migliori in assoluto della sua lunga carriera musicale, un disco fortemente voluto, politico, con una impellente voglia di continuare a dire la propria in un momento come questo in cui “La guerra è una dimensione dalla quale l’uomo non si è mai staccato veramente. Quel luogo dove la distruzione e lo sterminio familiarizzano con le altre vicende della vita. Con l’amore, con le nascite, con la fame o la sete.” come si evince per parola dello stesso Pollina, dal cospicuo libretto che accompagna il disco.

Disco che si presenta con un ottimo package in cartonato che include il libretto vero e proprio e la custodia sempre in cartonato e plastica del cd, con una copertina costituita da una foto di una band proveniente da tempi lontani, leggo poi dal libretto essere una foto gentilmente concessa a Pollina dalla famiglia Avvento di Camporeale.

Ma veniamo alle tracce del disco. Vigolais, il brano di apertura, pieno di lirismo, toccante, delicato, splendidamente arrangiato, è dedicato a Chasper Bardill, figlio del noto cantautore svizzero Linard Bardill, tragicamente scomparso il 24 maggio 2025 all'età di 38 anni a causa di un incidente in montagna, vittima di una valanga sul Rimpfischhorn, sopra Zermatt, nel Canton Vallese. È cantato in modo autobiografico, in prima persona, esprimendo quel desiderio della vittima di un ultimo saluto, un ultimo abbraccio reso impossibile dall’improvvisa dipartita, toccanti i versi “Ed abbracciarvi / tutto d’un fiato / questo sì, adesso sì. / Senza parole / nel verde di un prato, / proprio così. / E non ci sarà vento / quella sera di maggio / non ci sarà più rimpianto”.

Il volo del colibrì è, invece, un vibrante invito a vivere la propria vita a pieno, a credere ai propri sogni, a continuare la strada intrapresa, sicuri che le tenebre, sebbene imminenti, non faranno paura. È evidentemente un canto di speranza, bellissimi poi i versi finali “Canta ma non dimenticare / chi ha pagato il conto / per la parola che arricchisce / il tuo racconto. / La dignità della memoria / che rischiara / (e la fronte sfiora) / la notte è dura / arriva ancora / ma non fa paura”.

È ancora la speranza a prevalere sullo sconforto nella successiva Fra i petali del girasole, canzone dalla struttura rockeggiante scritta a quattro mani con Luigi Mariano, cantautore salentino, che narra la storia di un soldato ucraino in licenza mentre sogna una vita migliore dopo la guerra, lontano dal Donbas. La canzone si chiude poeticamente così “E poi su questo oceano radioattivo / io più ti guardo e più mi sento vivo. / Bacio i tuoi capelli color del miele / un’onda fra i petali del girasole / E finirà lo so… / questa guerra inutile”.

La notte dei cristalli, quarta traccia dell’album è stato anche il primo singolo e video ad anticipare l’uscita dell’album, vedendo all’opera per la prima volta in assoluto Pippo Pollina con i figli Julian “FABER” e Madlaina in una canzone dedicata alla tragica notte del 9 novembre del 1938 in cui avvenne un pogrom da parte della popolazione tedesca, favorita dalla Gestapo, nei confronti degli ebrei, a seguito dell’attentato condotto il 7 novembre a Parigi dal diciassettenne ebreo polacco Herschel Grynszpan ai danni del diplomatico tedesco Ernst Eduard vom Rath. Da una delle pagine più buie della storia recente Pippo Pollina riesce a costruire una magnifica canzone molto pacata ed intimista introdotta dal flicorno di Alessandro Presti con versi stupendi come questi “Sarai come quando hanno bruciato il tempio / in nome di Perseo / E hanno spento il sogno caro a Galileo. / Sarai come quando hanno cercato l’oro / e hanno trovato sangue, / nell’oscurità di una notte qualunque”.

Ancora più rivolta al presente è la successiva Free Palestina, con quel oud ad ambientarla perfettamente, lo stile rock e versi pieni di sofferenza senza fine “Non ci sono carezze, verità e certezze ieri né domani. / Poche le mani amiche e gonfie le ferite. / Non ci sono canzoni a riempire di suoni le sere di Gaza / Pietre, polvere e catrame. Freddo sete e fame. “cui fanno da contraltare le voci sparse nel mondo al grido di “Free Palestina”.

Lava la pioggia è, invece, un poeticissimo canto purificatore, dall’incedere prima lento, battente e poi piano piano crescente, un inno alla pioggia capace di lavare via dolori e sofferenze, di donare un briciolo di speranza “Lava la pioggia / e ingrossa / i fiumi d’orgoglio e velocità. / Sulle nostre vendette / le piroette / d’odio e viltà. / Lava la pioggia lava / col suo dolore / ci salverà”.

Lascia estasiati nell’ascolto la successiva canzone Questo tempo insieme, secondo singolo e video di questo album. La canzone vede riuniti nel canto Pippo Pollina, Marcello Mandreucci, Alfonso Moscato e la voce di strada Raquel Romeo, strepitosa scoperta, almeno per il sottoscritto. Queste voci così diverse fra loro si incrociano e mescolano in un canto che è un inno alla gioia dello stare insieme, potere immenso della musica. Segno di vero amore il suggello finale “Se mi cercherai io sempre ci sarò. / E ti aspetto anche se non te lo dirò”.

Il fiume è un brano che scorre lento come un fiume di pianura ma che inesorabile trascina con sé tutti gli istanti di un’esistenza, quelli realmente vissuti e quelli semplicemente sognati “E ti avrò se mai ti avrò / ombra di un istante / E sarai un sogno al mattino / Il bacio di un amante / che c’era e non c’era. / Nuvola straniera di frontiera…”.

Dolcissimo e pieno di poesia è Hasta siempre, il pezzo dedicato a José Alberto Mujica Cordano, il politico e guerrigliero uruguaiano che continuò a vivere in una piccola fattoria a Rincón del Cerro, alla periferia di Montevideo anche durante il suo mandato di presidente dell’Uruguay, rinunciando a vivere nel palazzo presidenziale, autoriducendosi lo stipendio governativo. Il testo sarebbe da riportare per intero, ma non lo farò, dico solo che è tutto da ascoltare per la sua amorevole delicatezza, sia musicale sia poetica.

Il brano successivo Rosabianca è dedicato a Sophie Magdalena Scholl, la giovane attivista tedesca appartenente appunto alla Rosa Bianca, il gruppo di ispirazione cristiana di amici tedeschi che pubblicarono una serie di manifesti contro la dittatura del nazionalsocialismo, scegliendo la ribellione non violenta al regime, che fu catturata e, infine, ghigliottinata dai nazisti. Ancora un brano che lascia il segno, che ricorda questa straziante vicenda, per non dimenticare, soprattutto in questo periodo sospeso tra ignavia o revisionismi “Eppure un giorno si dirà / sarà stato qualche libro / o un prete di periferia. / Ma si chiamava verità / e ti cantava ad alta voce / la sua dolce melodia”.

Il disco si chiude con Piccola canzone per noi, una dolce e delicatissima canzone direi necessaria per riappacificare l’animo dopo tanto dolore e sofferenza, “Piccola canzone per noi / che accarezzi piano”.

In definitiva un gran bel disco, forse uno dei più belli in assoluto tra quelli ascoltati nel 2025, con un Pippo Pollina in gran spolvero sia dal punto di vista musicale con notevoli invenzioni melodiche, sia dal punto di vista dei testi carichi di poesia, che non sente il passare degli anni ma, anzi, appare più ispirato che mai.

Un disco che non troverete in streaming né su Spotify né su altre piattaforme per scelta dell’autore che, ancora una volta, ha preferito prediligere la distribuzione classica della propria musica attraverso i supporti fisici CD e LP oltre che, ovviamente, attraverso una fitta scaletta di concerti tra Svizzera, Austria, Germania, Liechtenstein ed Italia quasi sempre sold out.

Buon ascolto, che di canzoni così ne abbiamo un gran bisogno.

Pippo Pollina

Fra guerra e pace

Jazzhaus Records – 2025

Tracklist

01. Vigolais

02. Il volo del colibrì

03. Fra i petali del girasole

04. La notte dei cristalli

05. Free Palestina

06. Lava la pioggia

07. Questo tempo insieme

08. Il fiume

09. Hasta siempre

10. Rosabianca

11. Piccola canzone per noi

Crediti

Pippo Pollina (voce, chitarra acustica, pianoforte)

Julian Pollina “FABER” e Madlaina Pollina – (voci in La notte dei cristalli)

Marcello Mandreucci, Alfonso Moscato e Raquel Romeo – (voci in Questo tempo insieme)

Lenka Bonaventurova (viola)

Daniel Frankenberg (violino)

Jonas Moosmann (violino)

Stefania Verità (violoncello)

Martin Kälberer (pianoforte, tastiere, fisarmonica, harmonium)

Daniel Stelter (chitarra acustica ed elettrica)

Alex Klier (basso elettrico)

Sven Faller (contrabbasso)

Roberto Petroli (sassofono, clarinetto, clarinetto basso)

Alessandro Presti (flicorno)

Marcio Robino (flauto)

Tommy Baldu (batteria e percussioni)

Martin Kälberer (batteria, percussioni, duduk, mandolino, mandola)

Werner Schmidbauer (armonica)

Daniel Stelter (mandolino e oud)

Registrato nell'estate del 2025 presso Malawi Studio (Bad Endorf, Germania), Indigo Records (Palermo, Italia) e Centochimere Studio (Zurigo, Svizzera). Masterizzato presso LXK Studios a Monaco di Baviera da Alex Klier. Prodotto e arrangiato per Jazzhaus Records (Friburgo, Germania) da Pippo Pollina e Martin Kälberer. Partitura e arrangiamenti per archi e fiati di Roberto Petroli. Foto di copertina per gentile concessione della famiglia AVVENTO (Camporeale, Italia). Progetto grafico di Marc Raner.

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Hallenstadion Zürich, 22.08.2015 “Pippo Pollina: das grosse Finale”

di Fabio Antonelli

L’11 ottobre del 2012, nella magnifica cornice del Krone Circus di Monaco di Baviera, ebbi l’onore di assistere a uno dei più importanti concerti del lungo Tour con cui Pippo Pollina portò in giro “Süden” il fortunatissimo disco realizzato a sei mani con i musicisti bavaresi Werner Schmidbauer e Martin Kälberer e rimasi letteralmente stupefatto dall’accoglienza riservata dal pubblico tedesco a quell’evento, basti pensare a come la data fosse sold out da mesi e che la struttura ha una capienza di 5.000 posti.

Ora, invece, è passata poco più di una settimana da quel sabato 22 agosto in cui Pippo Pollina ha voluto congedarsi dal suo amato pubblico, dopo aver dichiarato di non voler più suonare dal vivo fino al 2017, attraverso un magnifico concerto durato quasi quattro ore, in cui  ha raccolto sul palco numerosissimi ospiti.

E’ vero, ha giocato in casa, si potrebbe direbbe usando una terminologia cara a chi ama il calcio, perché questo evento l’ha voluto realizzare all’Hallenstadion di Zurigo, la sua città adottiva, quello che l’ha accolto quasi fosse un proprio figlio molti anni fa, però credo che radunare un pubblico pagante di 13.000 persone, con biglietti che andavano da 80 a 50 franchi, in questo periodo di crisi economica, non sia proprio risultato da buttare …

Ciò però che fa più impressione, in termini positivi, è che queste grandi cifre ruotano intorno non a un cantante pop bensì a uno dei migliori esponenti della nostra canzone d’autore, uno che nelle canzoni canta si l’amore, ma anche l’impegno sociale, il desiderio di cambiare, di ribaltare tutto ciò che appare scontato e inevitabile, il tutto sempre con grande umanità, umiltà e soprattutto onestà intellettuale.

Forse è proprio questo suo essere autentico, unito alla forte volontà di avvicinarsi costantemente al pubblico spiegando quasi sempre nella lingua locale le canzoni prima di eseguirle, che è colto da un pubblico che, per la stragrande maggioranza, non capisce nulla dei testi delle sue canzoni se non attraverso le traduzioni sempre presenti nei libretti dei suoi dischi.

Altrimenti non mi spiegherei come un pubblico generalmente abbastanza freddo, come quello svizzero e tedesco, possa magari ridere a crepapelle durante alcune presentazioni, applaudire come un forsennato, fino ad arrivare letteralmente a saltare sulle poltroncine durante l’esecuzione dei pezzi più trascinanti.

In tal senso faccio una prima considerazione rivolta a chi mi sta leggendo e magari si starà chiedendo chi sia questo Pippo Pollina, perché in Italia è pressoché sconosciuto.

Di proposito non dico nulla, invito solo a cercare la sua musica, si accorgerà subito come la sua musica non sia per niente “pallosa”, anzi credo sia la dimostrazione di come la canzone impegnata possa essere anche gradevolissima da ascoltare, soprattutto quando sa toccare il cuore.

Torniamo però alla serata, Pippo ha suonato per quasi quattro ore insieme al suo fedele gruppo, il Palermo Acoustic Quintet e all’Orchestra da Camera “Musica viva”, diretta da Willy Honegger, ma mai come in quest’occasione il tempo è volato via, grazie anche alla presenza di ospiti molto diversi fra loro per stile, linguaggio musicale, quasi a voler dimostrare che la musica non può che unire popoli e culture anche molto distanti e lontane fra loro.

La lunga carrellata di ospiti è stata però aperta non da un musicista ma da Giovanni Impastato, fratello di Giuseppe Impastato, meglio noto come Peppino, giornalista, attivista e poeta italiano, noto per le sue denunce contro le attività di cosa che gli costarono la vita in un attentato, il 9 maggio 1978, a dimostrazione che per Pippo musica e impegno civile sono inscindibili e “Centopassi”, la sua canzone dedicata a Peppino, ne è il segno.

Alcuni degli ospiti della serata sono artisti che hanno collaborato con lui, come ad esempio Giorgio Conte che ha duettato con lui in “Mare mare mare”, canzone presente nel suo ultimo album “L’appartenenza” o la catanese Etta Scollo, che ha eseguito in duo con Pippo un paio di pezzi da brivido o come i già citati Werner Schmidbauer e Martin Kälberer, coautori di “Süden”.

C’è stato anche il cantautore svizzero-tedesco  Linard Bardill, che, nel lontano 1987, scoprì per caso Pippo mentre cantava “Eskimo” di Guccini, cercando di vivere di musica suonando per le strade della Svizzera e, conosciutolo meglio, lo invitò a partecipare a un progetto discografico in lingua romancia e alla relativa tournée. Fu la svolta per Pippo.

Pippo ha poi voluto sul palco anche una serie di artisti con i quali non ha mai collaborato direttamente ma che ammira fortemente, alcuni noti al pubblico svizzero e tedesco come Gigi Moto, Büne Huber von Patent Ochsner, Stefan Stoppok, uno invece a noi molto noto, Eugenio Finardi, un musicista che ha sempre stimato per lo spirito ribelle e la coerenza.

Non ultimi sono saliti sul palco, duettando con Pippo, anche i figli Madlaina e Iulian, entrambi cresciuti a suon di musica e che ora stanno cercando di intraprendere un proprio percorso artistico. Se la prima è apparsa molto emozionata sia nel cantare il pezzo scritto per “Süden”, sia nel duetto con Giorgio Conte dove è apparsa un po’ impacciata nel cercare di ricreare l’incanto di “Com’è bella la luna”, invece, il figlio maggiore, che ha voluto da subito scegliersi Faber come nome d’arte proprio per non far pensare di essere in qualche modo raccomandato dal padre, ha dimostrato di possedere voce, grinta e durezza da far impallidire lo stesso Pippo, credo anzi se ne sentirà parlare.

Per dovere di cronaca il mega concerto, dopo una serie di acclamatissimi bis, s’è concluso al ritmo di una forsennata “Bella ciao” che ha visto tutto il pubblico convenuto a Zurigo cantare e ballare, davvero un finale emozionante.

Io però non voglio chiudere qui, bensì fare una mia considerazione del tutto personale.

So che un paio di anni fa Pippo ha sottoposto all’attenzione della giuria che sceglie i brani per il Festival di Sanremo, due suoi pezzi inediti che non sono stati però presi in considerazione. Scelta lecita per carità, soprattutto nel caso fosse stata dettata da motivazioni puramente artistiche, un po’ meno nel caso in cui si fosse giustificata la bocciatura con la considerazione che Pippo Pollina è un big solo all’estero e non in Italia, quasi che gli onori e i meriti guadagnati in terra straniera qui non avessero valore … Ma si sa che qui si è big solo se si arriva da Amici o X-Factor…

Ciò che più sorprende il sottoscritto è, invece, che un Club come il Tenco, che ha fatto della canzone d’autore il proprio vessillo, non abbia mai invitato Pippo, l’unico, credo, esponente della canzone d’autore italiana che sia riuscito a esportare la propria opera, per lo più scritta e cantata in italiano, oltre confine.

E’ vero, la sua musica può anche non piacere e si sa che i gusti musicali sono del tutto personali e per questo sempre opinabili però, se penso che sul palco dell’Ariston, in una recente edizione, tanto per fare un esempio, s’è esibito Marco Fabi, cugino del ben più famoso Niccolò beh, allora mi domando come mai non si sia ancora rimediato a questa ingiustizia.

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