Dopo ben sette anni di
silenzio musicale, risale infatti al 2014 il suo ultimo album Malaspina
(Hydra/Ukulati), il cantautore pavese Oliviero Malaspina a fine 2021 ha
pubblicato uno splendido singolo dall’eloquente titolo “Il bisogno più
profondo” (Tilt Music Production / SottileVerticale Music) accompagnato da un
videoclip che intelligentemente sottolinea ogni singola parola di un testo
meraviglioso. Quale occasione migliore per sentire cosa bolle in pentola…
Circa tre mesi fa hai
pubblicato il singolo Il bisogno più profondo che sin dal primo ascolto
mi ha segnato, scusa il gioco di parole, profondamente. Com'è nato questo
splendido brano dopo tanto tuo silenzio musicale?
Caro Fabio, intanto i sette anni
non sono stati una scelta ma sono stato gravemente malato nel 2015 e 2016, con
quattro interventi e riabilitazioni. Musicalmente in questo periodo ho
collaborato con diversi artisti, ultimi Phil Mer e Andrea Pavoni per Canzoni
in verticale, in uscita. Mi sono poi dedicato alla narrativa, pubblicando La
prossima volta saremo felici (Galata Ed. 2017) e Drammaturgia degli
invissuti (Fallone Ed. 2019), scritto con Giuseppe Cristaldi, libro
adottato dalla facoltà di Psicologia dall' Università Salesiana di Torino. Il
bisogno più profondo nasce dall'esigenza di una catarsi interiore, piccoli
flash per raccontare di vita morte e amori. Ho cercato un suono controcorrente
alle esigenze del mercato e dell'editoria italiani, infatti, la mia casa
discografica è la TILT Corporate London e la distribuzione Sony Music Usa.
Presto uscirà un altro singolo e a settembre l'album.
Il silenzio era ovviamente
riferito al tuo discorso musicale inteso in prima persona e la notizia di un
tuo prossimo disco in uscita a settembre non può che farmi felice, così come credo
tutti coloro che amano la musica di qualità. Il disco ha già un titolo? Sempre
che si possa anticipare qualcosa ...
Non ancora. I titoli sono sempre
un casino per me.
So che molti preferiscono
sceglierlo per ultimo, in effetti, ma qualcosa in più si può saper del nuovo
disco? Non è certo notizia di tutti giorni un tuo disco.
Sarà un disco molto duro e scuro.
Tanti pianoforti concepiti cinematograficamente, in primo piano, campo lungo.
Archi, elettronica con suoni creati. Molti musicisti bravi.
Quindi il singolo sembrerebbe
uno dei pochi momenti di luce, un volere spiazzare l'ascoltatore?
No, è un corpus a parte.
Nel senso che non farà parte
del nuovo disco o che rappresenterà un unicum all'Interno del nuovo lavoro per
stile e scrittura?
Non credo farà parte dell’album
così come il singolo che uscirà a maggio. Oltre al discorso sonoro e del
momento vissuto, credo si debba essere corretti con chi ci segue e quindi
evitare doppioni. Se fai caso alla mia discografia, io non ho mai fatto uscire singoli.
Non ci avevo mai fatto caso. Allora
ti chiedo se per te ha ancora pienamente senso parlare di album in senso
generale, come raccolta di canzoni e come supporto fisico in un mondo musicale
sempre più virtuale, sempre più fluido...
Ha ancora più senso di prima. Le
piattaforme vanno bene ma io amo il supporto fisico con libretto come in ogni
mio lavoro. Non è musica al consumo, quindi ha un corollario importante sia in
cd e vinile, 100 vinili numerati non ristampabili.
Su questo aspetto non puoi che
trovarmi d'accordo, da feticista del disco, per me un album è fatto di musica, testi
crediti, fotografie disegni, di pagine da sfogliare e consumare. Ci sarà
qualche collaborazione in questo tuo nuovo lavoro? Tu che in passato hai
collaborato a tua volta sia con Fabrizio sia con Cristiano De André, ma non
solo...
No. Ci saranno tanti musicisti
eccelsi e qualche talento scoperto in questi anni. Niente duetti.
Personalmente trovo comunque
molto interessanti nell'ambito della canzone d'autore le collaborazioni, che
non vuol dire necessariamente cantar poi i brani in coppia ma magari scrivere a
quattro mani oppure progettare dei percorsi comuni. C'è qualche artista, al di
là di coloro con cui hai già collaborato, con cui ti piacerebbe confrontarti,
magari nel mondo musicale femminile che sembra quasi essere visto come un
universo separato?
Sto scrivendo alcune musiche con
Carlo Calegari. Un mostro di bravura. Non mi sono mai posto problemi di genere.
Amo alcune cantautrici ma tendo a fare tutto da solo. Sto scrivendo un album
per Fanya Di Croce, ci vedremo a fine aprile per confrontarci.
Le collaborazioni fanno sempre
bene alla buona musica e le sinergie non possono che apportare nuova linfa.
Ho anche avuto contatti con Mina
e Patty Pravo ma hanno trovato i testi, come dire, un po' troppo impegnativi e capisco
bene. Anche se speravo che fossero più libere, vista la caratura dei
personaggi.
Beh, forse è semplicemente più
facile puntare sul già noto al grande pubblico, sarebbe però stato interessante
vederne i risultati.
Sinceramente no. Vedo molte
lamentele ma molta pigrizia. Tipico di noi italiani. Lamentarsi e non fare
nulla. Io sono curioso quindi cerco di ascoltare tutto anche per imparare. Ho
ascoltato cose molto interessanti. Ma anche molte banalità.In più trovo che musicalmente e
editorialmente ci sia una sproporzione immane tra offerta e domanda. Viviamo un
momento di forte arretratezza culturale. Non stupiamoci se poi finisce tutto in
sceneggiate e gossip anziché una forma d'arte dalle radici greche.
Tutto ciò che affermi è vero,
la troppa offerta poi non fa che mescolare banalità a qualità e l'assuefazione
dell'ascoltatore al brutto fa il resto. C'è, invece, un messaggio che vorresti
lasciare alle onde del mare, chiuso dentro una bottiglia, magari a chi ancora
non ha avuto modo di conoscerti musicalmente?
Sopravviveremo. Come sempre
troveranno i nostri foglietti interessanti e da rivalutare. Al momento sono
contento e terrorizzato di essere studiato in Università e in alcuni licei.
Devo dire che i ragazzi hanno fatto elaborati molto profondi e questo è di buon
auspicio.
Se me lo concedi allora, le
parole da scrivere in quel biglietto, le rubo dal tuo nuovo singolo: “E un gran
silenzio urla / Nei perché / Mi manchi e sei con me”.
Fabrizio Consoli è senza dubbio un cantautore atipico.
Per chi non lo conoscesse, grave mancanza, inizia la sua carriera nella musica
degli anni ottanta come chitarrista al fianco di diversi artisti di primo piano
della scena musicale italiana, quali Eugenio Finardi, Alice, Cristiano De
André, Mauro Pagani, PFM e molti altri. Ad un certo punto (1993) pubblica un
album che porta il suo nome ed approda così nel 1995 a Sanremo con “Quando
saprai”. Non ha la fortuna sperata o forse sì, perché nel 2004 pubblica “18
piccoli anacronismi”, quello sì forse il suo vero esordio nella canzone
d’autore. Seguono due gran bei dischi “Musica per ballare” nel 2009 e “10” nel
2016. Tra questi un primo live “Live in Capetown” nel 2012 ed ora il secondo
live “Con Certo Jazz - Live from the Heart of Europe” (Vrec / Audioglobe
distribuzione), una splendida fotografia del tour seguito all’uscita di “10”,
il disco che è stato un viaggio laico all’interno dei dieci comandamenti.
Sempre in bilico tra Italia e Centro Europa, un po’ come Pippo Pollina, pur
vivendo in Italia, vale la pena sentire cosa ci racconta in merito a questa sua
ultima fatica discografica.
Sarà forse per la mia grande passione per la fotografia,
per ciò che sa trasmettere, ma un disco con una copertina come il tuo "Con
certo jazz" lo comprerei ad occhi chiusi. Perché non ci sono i colori a
distrarre l'occhio, perché la foto che ti ritrae trasmette energia,
passionalità, intensità e, perché hai scelto un titolo molto significativo, un
gioco di parole che è anche un manifesto programmatico? Devo cambiare occhiali
o c'è del vero in queste mie impressioni? Poi mi piace quel "Live from the
Heart of Europe", in questo momento in cui c'è tanto bisogno di un’Europa,
di una Europa di cuore. Ho già detto troppo, lascio spazio a te.
Al di là della comune passione per la
Fotografia, direi che hai assolutamente colto nel segno. Immaginare la
copertina di un disco è, dal mio punto di vista, un processo fondamentale ... è
la faccia che dai al tuo lavoro. Di più. La copertina di un disco dovrebbe, più
semplicemente possibile, riassumerne l'anima. Ti confesso una cosa. Sai che le
copertine dei miei dischi in studio sono molto particolari. Da anni, per vari
motivi, pubblico solo concept album. Bene, molto spesso ancor prima di avere le
canzoni che finiranno nell'album, io ho già visivamente chiara quella che ne
sarà la copertina, e questo prima ancora di averla, o poterla realizzare
fisicamente, solitamente in maniera, direi, empirica … Nel caso della copertina
di 10, per esempio, abbiamo dato
realmente fuoco all'omino di carta che legge il libro sacro ... Ovviamente,
prima abbiamo dovuto costruire sia l'omino che il libro e la sua etichetta. Per
quanto riguarda la copertina di Con Certo
Jazz, nasce da uno scatto decisamente fortunato (di Jessica Panattoni, per
l'ultimo tour in Russia N.d.R.), ed ho difeso subito la scelta di usare sia la
fotografia sia la tipica grafica Blue Note degli anni 50/60, con quel suo non
so che di sensazionalistico ... Unita all'energia, quasi futurista, dello
scatto, si crea un insieme di grande effetto, che a mio avviso calza
perfettamente la proposta musicale contenuta nell'album. Questo risulta ancora
più evidente nella versione in vinile. E, si, hai ragione, se una bella
copertina dovrebbe svelare l'anima di un’opera, il suo titolo dovrebbe esserne
la voce, in qualche modo illuminare il senso dell'immagine scelta ...
aggiungerei solo che, pur in chiave minimale, un buon titolo dovrebbe anche
raccontarti qualcosa del carattere dell'artista, lasciandoti la voglia di
conoscerlo di più. Con Certo Jazz, in
questo senso, mi piace molto... cosi come il suo “sottotitolo”. Se pensi che si
tratta di un Live concepito e registrato a Zurigo - in una Svizzera che non
condivide il progetto politico Europeo - pur essendone il “cuore” geografico,
capisci che si tratta chiaramente di un messaggio e, insieme, una professione
di “fede”.
Fede. Ecco, forse ci vuole
anche quella per affrontare un viaggio musicale come il tuo se, come dici
all'interno della copertina del disco "Contaminare con certo jazz la mia
musica, mi ha restituito la meraviglia di salire sul palco senza sapere cosa
succederà". Quanto credi abbiano contribuito i musicisti di cui ti sei
circondato a quello che, in fondo, può definirsi una splendida fotografia del
tour che è seguito al tuo ultimo lavoro discografico 10, intorno al quale ruota
tutto lo spettacolo dal vivo?
Tornando al parallelo metaforico del significato di
copertina e titolo per un album, se il front man è per forza di cose faccia e
voce narrante - così come energia, traino e denominatore comune - di quando
succede su un palco, i musicisti ne sono il corpo. E se ci pensi, immaginare
una band come un unicum, spiega i diversi livelli di energia che sa trasmettere
così come la differenza, il salto di qualità (così come, a volte la disarmonia)
che il cambiare anche un solo membro può apportare al risultato espressivo del
gruppo. Non si tratta solo di tecnica naturalmente. Per come concepisco il
live, si tratta soprattutto di generosità, e capacità di mettersi in gioco, di
osare ... Questa capacità, insieme alla sensibilità necessaria a portare sul
palco la propria vita, è in fondo ciò che distingue un artista da un
mestierante.Ed è la cosa che più mi fa
apprezzare generi come il jazz, in cui nei suoi momenti alti, non senti
differenza tra chi suona, e la voce del suo strumento. Quindi, la risposta alla
tua domanda è, e sarà sempre: in maniera totalmente determinante. Ma, va
ricordato e sottolineato, che nessuno fa un concerto da solo. Altrimenti si
chiama “suonare davanti allo specchio”. Il pubblico, per me, è l'altra metà del
cielo 😉 e il concerto si fa sempre in due: noi,
la band, più (o contro) loro, l'audience. Il concerto perfetto, a qualsiasi
livello, avrà sempre una grande band e un grande pubblico. Sempre.
Poi, ovviamente ci sono le tue canzoni, soprattutto, come
si è detto, tratte dal tuo ultimo disco, 10, un concept incentrato sui 10
comandamenti, visti però in un'ottica personale e del tutto attuale. Ti ritieni
soddisfatto dell'attenzione rivolta a questo progetto di grande profondità
dalla critica italiana? Perché io ho avuto la sensazione che, almeno in Italia,
non sia stato apprezzato come avrebbe meritato, ma forse è vero che nessuno è
profeta in patria...
A partire dal
presupposto che, se nessuno conosce il tuo lavoro, difficilmente potrà farsene
un’idea, positiva o negativa che sia, credo di aver imparato a convivere con la
convinzione che l'essere apprezzati o non apprezzati, purtroppo dipenda poco
dal merito... 10 ha avuto un coro pressoché unanime di critiche fortemente
positive, è finito tra i 50 dischi più belli dell'anno per il Tenco, e dalla
sua pubblicazione in Germania (Set. 2016) è stato rappresentato per più di 100
concerti. Da noi la critica che ruota intorno al mondo della canzone di un
certo tipo, è ormai costituita da giornalisti che fanno leva più sulla propria
passione che sulla convinzione che sarà possibile scoprire un nuovo De André e,
purtroppo, la possibilità di rompere il guscio che dalla critica porta al
grande pubblico, essendo venute a mancare tutta una serie di possibilità
mediatiche importanti (parlo di radio e programmi tv musicali), è stata
relegata al web ... Ma è illusorio pensare che la rete dia una possibilità a
tutti, perché non è così ... Basti pensare come TikTok o Instagram, solo per
esempio, facilitino la creazione di video virali, premiando chi asseconda
cliché predeterminati e praticamente oscurando chi non lo fa. Capisci che il
problema di chi, oggi in attività, non fosse stato già famoso negli anni '90 è
ormai quasi radicale, e legato alla portata della proposta musicale e alla
velocità con la quale viene consumata, direi bruciata, e dimenticata dal mondo
contemporaneo... Una volta arrivare in studio di registrazione e fare un disco
era e presupponeva un percorso importante, oggi non è più così. Chi arriva, con
grande esperienza, a pubblicare un buon album, si troverà sullo stesso piano
del ragazzino che, pur senza una preparazione musicale di qualche tipo, registra
un album XY, magari, scimmiottando rappers d'oltreoceano... Ma il ragazzo potrà
contare, per esempio, su una grande popolarità scolastica e farà più click e
visualizzazioni di chi, senza un buon ufficio stampa (che solitamente lavora a
tempo), rischia di non arrivare neppure a far sapere che esiste ... È come se
un buon fruttivendolo improvvisamente, sognando di fare l'architetto, siccome
la tecnologia lo permette, decidesse, di costruire una casa o un monumento in
piazza (o un ponte!) contando sulla sua grande popolarità in paese ...
Togliendo possibilità, che so, a un potenziale Bernini in erba. Io credo che
l'unione tra un innegabile impoverimento culturale e la presunta democrazia
della rete, stia generando una grande aridità.
Quello che dici è verissimo. Però se il web mette sullo
stesso piano il fruttivendolo che vuol fare l'architetto e il Bernini. Se Radio
e TV trasmettono solo musica commerciale, se un certo giornalismo osanna
chiunque abbia successo, se anche l'attività live è preclusa per l'emergenza
Covid che via resta da percorrere ad un Consoli che ha un buonissimo album live
da fare conoscere? Fare il fruttivendolo? Secondo me tu, prima, parlando della
critica hai centrato il tema. Ormai è costituita da appassionati, da visionari,
da nostalgici, per lo più quasi totalmente inascoltati al pari dei lavori di
cui scrivono, anche perché oggi se scrivi più di dieci righe credo tu abbia
perso il 95% di potenziali lettori. Esagero?
… Direi che allora
qui ci siamo persi tutto. J Quando distribuivano il dono della sintesi sono arrivato tardi J
Venendo alla
possibile via percorribile, se non si inseguono numeri da rockstar planetaria,
credo che un mercato esista ed esisterà ancora e che la possibilità, insieme
alla capacità, di proporre un live di buon livello, possano ancora fare
la differenza. Mi riferisco all'idea che proporsi a un pubblico, al di là dei
valori “culturali” che si pensa di esprimere, voglia dire abbracciare la
convinzione di fare anche e soprattutto entertainment, escludendo
categoricamente l'idea che il pubblico ti debba qualcosa, o che sia un’entità
da “prendere in ostaggio”. Ma, e qui entriamo nel vero, grande tema, e
cioè quello che veramente manca, perché quasi totalmente estinta: la figura del
talent/manager. Quello in grado di costruire un percorso di crescita per i suoi
artisti. Di essere realmente un valore aggiunto, cioè, determinante. I manager
veri, e ne ho conosciuto qualcuno, erano fondamentalmente dei super
appassionati che, armati di talento e di una cultura musicale pazzesca, si
erano, nel tempo, costruiti una solida credibilità. Credibilità che veniva
messa a disposizione del talento e della sua crescita. Oggi è
talmente difficile proporre e far crescere un artista, che questa figura si è
trasformata in una sorta di osservatore di quanto succede nel mondo del
“preconfezionato”, cioè della musica in TV: i talent. Si, perché in questo modo
il lavoro di far “conoscere” un artista, è (o almeno, sembra) già fatto.
Ma far crescere un artista è un altro discorso ... Il discorso è molto più
lungo, e non ha senso in questa sede approfondire. Dico solo che l'impressione
che ne ricavo è che non ci sia più nessuno o quasi, che abbia voglia di
rimboccarsi le maniche e lavorare. Questo in generale, ma soprattutto nella
musica italiana - nel cui panorama non esiste neanche uno straccio di piccola
scena in grado di produrre numeri dignitosi, in grado di sostenere chi fa il
proprio lavoro, cosi come di formare a un palco vero le nuove generazioni -
chiude il circuito vizioso in cui ci troviamo a dibatterci, molto prima che a sognare di operare ...
Concedimi un’ultima domanda o meglio duplice domanda. Il
concerto in streaming come quello che hai appena tenuto presso la sede della
Imagina Production Studio, credi possa essere un buon mezzo per promuovere un
disco come il tuo che, per sua natura, è strettamente legato all’attività live
e, azzardo, visto che per un musicista una volta pubblicato un disco si chiude
un ciclo, hai già in mente qualcosa di nuovo?
Insieme al
costituire un’esperienza importante (era la prima volta che davo un concerto in
diretta streaming), l'evento agli Imagina Prod Studios è stato un modo molto
“intimo” di salutare gli amici e una parte delle persone che, soprattutto
dall'estero, segue i miei live e il mio lavoro, spesso affrontando viaggi per
niente scontati. Si è trattato di una sorta di “ringraziamento”, uno dei motivi
per cui ho preferito non chiedere un ticket di accesso di qualunque genere. Il
concerto è stato un successo dal punto di vista della partecipazione, nel giro
di 24 ore è stato visto, tra chi era presente alla diretta e chi lo ha poi
visto in differita, da oltre 1000 persone. Non me lo aspettavo. Ma più che
fornire un supporto promozionale al disco appena uscito (la formazione e
l'imprinting sono stati completamente diversi da Con Certo Jazz), ha
dato un segnale forte dell'esistenza e della buona salute del “progetto”
Fabrizio Consoli... Se vogliamo trovarci un solo, ma sostanziale, grande
demerito è che ... non si è trattato di un vero concerto. Vedi, non so quanto il
pubblico sia consapevole che, a mio avviso, innegabilmente, non esiste un
concerto, grande o piccolo, magico, stupendo o “insipido” che possa senza un
pubblico essere: grande, piccolo, magico e stupendo. O insipido ;-) Un
eccellente esibizione può essere annientata da un pubblico mal disposto, o
disattento, o semplicemente “freddino”. È una questione di energia, che viene a
crearsi rimbalzando tra audience e artisti. Laddove questo equilibrio
viene meno, per qualunque motivo, c'è un calo di tensione, la band rischia di
deconcentrarsi, lasciando ad esempio il front man più solo ... e un concerto da
soli in circostanze simili può diventare un peso enorme da tirare. Ecco, tutto
questo, semplicemente, non c'era. È stato strano, come abitare una casa senza
il piano di sotto, mi sentivo come un pesce in una bolla d'acqua... Ma, in
definitiva, in un momento come questo, si è trattato, naturalmente, di un fare di necessità virtù, che è già di
per sé stesso indice di vitalità e, per usare una parola molto utile oggi, resilienza. Pur intuendo il
potenziale supporto che lo streaming potrebbe dare a un determinato tipo di
grandi concerti, credo che, se il futuro della Live Music fosse questo,
cambierei mestiere. Perché, se è vero che l'uscita di un disco chiude un ciclo,
è nello stato naturale di quel che “dovrebbe essere”, che ne apre uno nuovo.
Quello in cui le canzoni, diventano grandi, cominciano a camminare con le loro
gambe, e, conoscendo amore o fallimento, diventano sempre qualcosa che non
avresti mai detto. Questo, solo grazie a un palco vero.
Fabrizio Consoli è uno che bazzica gli ambienti musicali sin dagli anni
ottanta quando fu session man al fianco di Eugenio Finardi, Alice, Cristiano De
André, Mauro Pagani, PFM e molti altri. Dopo una fugace apparizione a Sanremo
1995, continuerà a scrivere e produrre diverse canzoni di successo per i
Dirotta Su Cuba ed Eugenio Finardi). E’ del 2004 il suo secondo album “18
piccoli anacronismi” con cui vince il Premio Ciampi. Il terzo album è del 2009
con “Musica per ballare”, cui segue “Live in Capetown” (2012) ed una fervente
attività concertistica soprattutto in Germania. Il 12 maggio del 2016 è uscito
il nuovo atteso album, “10”. Sette anni sono quindi passati dal suo secondo
album di inediti, ma sono stati anni spesi bene, il disco è di quelli che
merita molta attenzione.
E' finalmente uscito ufficialmente, dopo una lunga gestazione seguita
da un parto un po' travagliato, il tuo nuovo disco "10". Soprattutto
i giovani potrebbero pensare si tratti di un disco incentrato sulla figura del
top player in ambito calcistico. Non è propriamente così, anche se il disco è
sicuramente un top player in ambito musicale per il suo valore. Spiega allora
perché questo titolo così sintetico ma così pregno di significato.
Sono da tempo un convinto sostenitore, per
molti motivi, del concept, come contenitore ideale per una raccolta di canzoni
che aspiri a dire qualcosa in modo più o meno esplicito, tutti i miei ultimi tre
album di inediti lo sono. In particolare, “10”, è una rilettura laica e
contemporanea dei 10 comandamenti, ma naturalmente, la scelta del titolo non è
stata così automatica. La natura del disco presupponeva calma nella scrittura,
nella realizzazione, ma soprattutto nell'approccio ai comandamenti, e nei toni
con cui cercavo risposte alla domanda che ha generato l'intero lavoro, e cioè:
“Rispetto a queste regole che ritengo essere conquista e fondamento di civiltà
piuttosto che dogma, cosa mi manca, oggi?”. Senz'altro, quindi, la strada più
indicata non poteva essere il piglio del sermone o di chi ha capito tutto, ma
il tono sommesso, semmai intimo e complice, proprio degli amanti, o di chi, tra
sé e sé, cerca di capirci qualcosa, sussurrandosi risposte che non troverebbe
ad alta voce. Così il primo titolo a cui ho pensato originariamente, è stato
“Ten Whispers”, un po' perché speravo si rivolgesse a un mercato più
internazionale, un po' perché la traduzione italiana è davvero brutta (dieci
sussurri, brrr). Alla fine, e proprio per la velleità del disco di avere un
titolo “buono per ogni evenienza”, dopo le prove del caso (Ten, Tzen, Dieci),
ho capito che la strada migliore era anche la più semplice, quella che non
necessitava traduzione alcuna: “10”.
A questo punto il titolo, direi perfetto, l'abbiamo archiviato, direi
però che valga la pena spendere qualche parola per la copertina, quell'omino di
carta scritta a mano, seduto a leggere un testo sacro da cui scaturiscono
fiamme, non può lasciare indifferenti. Da chi è nata l'idea e come è stata
sviluppata?
Mi ha sempre affascinato la
comunicazione visiva delle grandi rock band del passato, fatta di elementi
grafici molto marcati, a volte ridotti a un logo unico, riconoscibile al punto
di sostituire il nome stesso della band, pensa alla lingua degli Stones o all'astronave
dei Boston, solo per esempio. Così ho sempre cercato un segno grafico
fortemente connotativo, capace di diventare icona del mio lavoro. Quando ho
realizzato che siamo tutti molto simili all'omino di carta, fragili,
accartocciati dalla vita, e pieni di parole, sentimenti ed emozioni, espresse o
meno, ho capito di aver trovato l'elemento giusto. Così, l'omino di carta,
negli anni, è diventato il leitmotiv della comunicazione del progetto, dai
concerti agli strumenti che uso. Al punto che molto spesso le copertine e il
loro "concept" nascono prima della musica, direi prima del titolo
stesso dell’album. Così è stato per "Musica per Ballare", in cui
l'omino si ascoltava il cuore con uno stetoscopio fatto con fil di ferro,
scotch e una borchia da jeans, e a maggior ragione, per 10, in cui le fiamme
generate dal libro sacro distruggono completamente l'omino di carta. Quando
l'idea della cover di "10" mi ha colpito, sono stato quasi
sopraffatto dalla forza evocativa dello scatto. Ho capito subito che l'estrema
attualità della copertina di "10" ne fa un icona del nostro tempo, ma
la sua contemporaneità non cancella il fatto che si tratti di un immagine senza
età, perché da sempre l'uso improprio e strumentale di qualunque religione, ha
finito per seminare distruzione, morte e sofferenza. Tecnicamente, l'omino è
sempre reale, un pupazzetto tridimensionale, non c'è nulla di costruito al
computer. Nel caso di '10', gli abbiamo realmente dato fuoco. Ho cercato un libro
antico piccolo abbastanza, ho fatto incidere l'etichetta da un amica
restauratrice, poi io e Max Soldati (che ha fatto gli scatti) abbiamo fatte un
po' di prove, di luce, di posizione, e lo abbiamo acceso ... stando attenti a
non mandare lo studio un fiamme!! L'idea
di base, essendo molto legata al contenuto del lavoro musicale, è sempre mia.
Ma non appena l'idea è abbastanza a fuoco, di solito chiamo l'amico e artista
Fabrizio Falchetto, che definirei un "Pittoscultore" (e che è il vero
"Papà" dell'Omino), e gli chiedo di realizzarne uno sulla base delle
mie indicazioni e necessità. Da questo
punto di vista, le copertine dei miei album sono dei veri e propri lavori
d'arte concettuale e di artigianato empirico. Il risultato è che spesso le
persone non ricordano me, ma l'omino. Bum. Centro.
Artigianale e geniale direi, poi è sempre meglio che le persone
ricordino l'omino che non ricordino del tutto. Passando ora al contenuto vero e
proprio, scorrendo le tracce, la prima cosa che balza all'occhio è che le canzoni
non seguono l'ordine classico dei comandamenti, la scelta è stata dettata da
motivazioni musicali?
Si, sono d'accordo, e il fatto
che siano immagini "pensate per far pensare", le rende, nel senso
bello del termine, "anacronistiche"... in fondo ciò che importa è
bucare la scorza dell'indifferenza dettata dalla valanga di informazioni che
riceviamo quotidianamente. Venendo alla sequenza dei brani, assolutamente si ...
non ho mai dimenticato per un istante che si tratta di un lavoro musicale, e
che alla fine per me è importante che la sua musicalità arrivi anche a chi
magari, al momento, non vuole fermarsi ad approfondire i testi. Così scegliere
l'ordine dei brani è stato davvero un lavoro importante, e nulla è stato
lasciato al caso, neanche la distanza tra un brano e l'altro.
Ecco, allora vedo di stravolgere un po' questo lavoro certosino e ti
chiedo subito di uno dei brani che più mi hanno colpito da subito per limpida
bellezza, una bellezza direi assoluta. Si tratta di "Sirena" in cui
affronti il comandamento "Non desiderare la donna d'altri". Credo che
qui tu abbia raggiunta un livello di scrittura invidiabile, cito "Non
chieder perché resto qui / A spettinare la spiaggia / A far cadere i tramonti
uno ad uno / Come farfalle ubriache, come gocce di pioggia, / A tener chiuso un
immenso futuro in valigia". Com'è nata?
Sirena è una canzone attorno alla
quale ho girato per anni … succede, che la fortuna dell’intuizione, e la grande
importanza del significato, fanno si che io affronti la scrittura con grande
introspezione. La musica, o meglio l’armonia (gli accordi e il movimento che
poi è stato ripreso dal pianoforte), esistevano già nel 2006, e facevano parte
delle musiche dello spettacolo teatrale in cui recitavo con Max Pisu,
“Autogrill”, come sottofondo al monologo finale “serio” di Max, e l’idea del
testo è più o meno dello stesso periodo, sebbene io abbia chiuso la canzone
solo un paio d’anni fa. Credo che uno dei motivi che hanno reso difficilissima -
per me - la scrittura, è che non mai vissuto “Sirena” come una “canzone”, ma
come un piccolo racconto “visivo”, nel senso che ho sempre immaginato fosse la
traccia musicale di un cortometraggio. E
non vedo che altro può essere … Sirena è un vecchio ex pescatore, così chiamato
perché racconta a tutti (allo sfinimento) che in gioventù ha salvato una sirena
dalla rete. Innamoratosi perdutamente, ha passato il resto della sua esistenza
fissando il mare e l'orizzonte, nel tentativo di rivederla, dimenticandosi di
vivere, o se vogliamo scegliendo di non vivere altrimenti. Tollerato dagli
avventori del bar in cui sopravvive, accudito dalla vecchia proprietaria del
bar che lo lascia dormire nel retro, non si accorgerà mai che, proprio lei, un
tempo giovane e bellissima, è la sirena di cui parla sempre, che ha abbandonato
il suo elemento, il mare, la sua vita libera, per stare vicino a quest'uomo,
reso cieco dall'idea che, in un altro tempo, si è fatto dell'amore. Ecco, io credo che non esista uomo che non
sia, in un modo o nell'altro, salvato, di più, redento, dall'amore della sua
donna … ma, così, spesso restiamo innamorati dell’idea che ci siamo fatti
dell’amore e della sua perfezione, in un altrove temporale che non visiteremo
mai più, senza accorgerci che, come il canto di una sirena, non è in nessun
modo reale, e che quest'idea poco o niente ha a che vedere con la natura stessa
dell'amore … Proprio questo ha fatto sì che associassi “Sirena” al comandamento
che citavi ... la riflessione su come, spesso, chi “desidera la donna d'altri”,
non “riconosca” più la propria … La storia mi è apparsa da subito un metafora
molto potente, e, seppure, in fondo, si tratti di un piccolo racconto minimale,
la sua verità, ha spalancato le porte a una profondità che mi sorprende ad ogni
ascolto. E che, credimi, tutt’ora fatico a comprendere appieno …
Dopo tanta profondità credo sia il caso di passare al brano che ha
fatto da apri pista all'intero lavoro, mi riferisco a "La fidanzata"
di cui è stato realizzato anche un bel video. Un brano trascinante, creato su
ritmi latino-americani, però solo in apparenza spensierato perché qui in gioco
vi è il futuro. Nel libretto, al titolo vi hai aggiunto una importante
didascalia "Non permettere che le menzogne cambino la tua vita",
credo sia davvero giunta l'ora che si torni tutti "a chiamare finalmente
le cose con il loro nome e a non scordarlo più". Ormai siamo circondati da
così tante false verità da far sempre più fatica a discernere il giusto, è
così?
Per lunghi anni mi sono chiesto
come fosse possibile che, più o meno velatamente, per i primi cinquanta anni di
storia repubblicana, il potere in Italia fosse appannaggio dei soliti nomi, più
o meno noti e, con mani pulite, ero anch'io con quanti speravano che la parola
giustizia fosse tutt'altro che una parola, e che da lì potesse partire una
sorta di nuovo “risorgimento civico”. A posteriori, capisco come invece avesse
solo dato fiato alle trombe più forcaiole e, in fondo qualunquiste, del nostro
paese. In realtà, ad oggi, nulla è cambiato … e poi, il capolavoro, Il
“ventennio” Berlusconiano, che ha trasformato una democrazia imperfetta, in una
videocrazia perfetta, in cui la verità è stata di chi ha urlato di più la
propria e gli effetti sono ben lungi dall'essersi esauriti, anzi. Basta
guardare un qualunque programma in cui ci sia un contendere. Con il passare del
tempo, l'oggetto del dibattere ha perso sempre più consistenza e aderenza alla
realtà, per trasformarsi in numeri, percentuali, cifre, che ognuno rivendica,
ma che nessuno ha la minima idea di come verificare, né si prende la briga di
contestare ... E la domanda è la stessa di allora. Com'è possibile? Il
benessere e la televisione possono aver rincoglionito a questo punto un popolo
che, dal Rinascimento alla Resistenza, solo per dire, ha dato al mondo così
tanto? “La fidanzata” parla proprio di questo, è un grido di allarme, una sorta
di “People have the Power” al contrario, che, attraverso la metafora forte
della persona amata che non può più sentirci, perché inconsapevole, “in coma”
(nel senso vaschiano del termine), racconta di come ancora, dopo vari
“ventenni”, si finisca sempre per delegare il potere a chi la racconta meglio e
ha i mezzi per farlo. Mentre il dibattere su debito pubblico e crescente,
disuguaglianza sociale, su questo vivere al di sopra dei nostri mezzi
depredando risorse naturali che dovevano essere dei nostri figli, è sempre e
soltanto a margine, se non messo a tacere. E sono solo alcuni degli “effetti
collaterali” di un mostruoso 'errore di sistema' che genera, e si nutre di,
ignoranza.
E' davvero impressionante come in questo disco ci si possa sia lasciare
irretire dall'accattivante musicalità delle canzoni e della tua voce calda e
roca, sia voler cercare i significati più reconditi dei versi, insomma, se solo
ti addentri un attimo tra le parole del disco ecco che emerge sempre una
profondità d'animo e di pensiero sorprendente. Si potrebbe dire che qui non sono
“solo canzonette” ma si fa cultura, però attenzione che "La cultura è una
parola ambigua / Che non ha "niente a che vedere con" / E fra tutte
le parole ambigue / E' quella che più riempie bocche vuote". Ho voluto citare
scherzosamente i versi iniziali di "La cultura" (comandamento
"Non uccidere"), ma in questo brano il discorso è tutt'altro che da
ridere, anzi ...
Hai citato una delle tracce che
più preferisco nel disco, sia perché musicalmente è quella che, al momento,
rappresenta al meglio il mio mondo sonoro, sia perché racconta un altro aspetto
secondo me drammatico della decadenza in atto a più livelli nel nostro paese.
Non ha senso riprendere qui la polemica su quanto poco valorizziamo la nostra
vera ricchezza, che già da solo vale l'accostamento al comandamento (non si
uccide più soltanto con la spada, ma anche, e in questa parte del mondo direi
soprattutto, con l'indifferenza). Porrei l'attenzione sull'uso strumentale
della parola, che ho sentito spesso venir (ab)usata da personaggi il cui solo
ed evidente scopo era gonfiarsi le tasche, mentre d'altra parte mi imbatto
quotidianamente nello svilimento di chi, spesso con grandi sacrifici, cerca di
immettere contenuti nella trama del tessuto sociale in cui vive, rinnovando,
conservando, proponendo, facendo insomma 'cultura vera' nella mancanza assoluta
di attenzione da parte di istituzioni, che spesso hanno nella loro stessa
ragione sociale la parola stessa 'cultura'. Per non parlare del fatto che la
cultura 'buona' genera sempre futuro, e persino 'controculture' costruttive,
mentre esiste, e sta mettendo radici profonde, anche una cultura 'cattiva', che
genera deserti, inaridimento sociale e mafie.
Il tema del futuro è molto presente tra le tracce del disco. In
"Maria" canzone dedicata al comandamento "Onora il padre e la
madre" ribalti il senso originale del comandamento, perché se si desidera
"Un mondo nuovo, immacolato / Una parabola possibile / E un tempo in cui
non sia peccato essere giovani" per i propri figli occorre che come
genitori si cerchi di cambiare il mondo attuale "Un mondo in cui gli
uomini uccidono per Dio / Dio che nemmeno gliel'ha chiesto". Canzone
ricchissima di spunti, se ne potrebbe parlare per ore, a partire dallo stacco
netto che ad un certo punto si avverte tra musica acustica ed elettronica,
quasi una frattura generazionale ...
Si, hai afferrato esattamente il
senso del cambio totale di piano sonoro... È una canzone estremamente
emozionale, una delle due in cui mia moglie, al primo ascolto, è scoppiata in
lacrime, l'altra è Sirena. 'Maria' è di una sincerità, per certi versi,
crudele, totalmente spoglia di tutti i luoghi comuni che possiamo trovare nelle
canzoni dedicate ai figli, ma, al tempo stesso, dalla quale traspira un amore
totale. In 'Maria' ho cercato di non farmi nessun tipo di sconto, affrontando
le mie paure di padre, compresa quella del fallimento, personale, laddove non
generazionale, nel capire che rischiamo di lasciare ai nostri figli, insieme a
un mondo più tecnologicamente evoluto, per certi versi più magico, anche un
mondo emotivamente più arido e 'asettico', forse, e senz'altro più sporco e
spaventoso, a mio avviso decisamente peggiore di quello che abbiamo trovato. Mi
sembra sia, oggi più che mai prima, fondamentale insegnare fin dalla scuola
primaria, insieme al rispetto di chi è venuto prima di noi, quello per chi
verrà dopo.
Scusa il gioco di parole, ma credo ci sia un altro brano, mi riferisco
a "Credo", in cui da subito, visto che poi è stato scelto per aprire
e chiudere il disco, metti a nudo i tuoi sentimenti, basti pensare a versi come
"Credo al coraggio e alla paura / E se c'è un suono che davvero lascia il
segno / Non è il rumore dell'offesa, ma il silenzio di un amico". Il
riferimento è al comandamento "Non nominare il nome di Dio invano",
ma il discorso si fa al tempo stesso personale ed universale "Credo al
bugiardo nello specchio / Che ogni sorriso sia geniale / perché non ce n'è uno
uguale / Credo che in abito da sera o nuda / La verità sia vera". Il
libretto riporta questa didascalia "Dio è in ogni cosa, così non importa
quale nome gli dai, abbi fede, sempre", beh credo che Dio si sia infilato
anche tra i versi di questa magnifica canzone.
Non conosco un altro modo di fare
una canzone che contenga una qualche verità, se non quella di partire dal
proprio sentire e in questo '10' non fa distinzione, per forza di cose tutte le
canzoni del disco nascono da convinzioni e bisogni personali, soprattutto dalla
necessità di razionalizzare le esperienze che mi costringono a prendere
posizione rispetto alle 'grandi domande' della vita. Ma il mio lavoro tende
sempre alla condivisione, alla speranza, cioè che la mia piccola verità arrivi
a essere riconosciuta da altre piccole verità. In particolare per le due tracce
a cui ti riferisci, il colore, direi 'l'umore' diversissimo (ferma e spavalda
la prima, intima, riflessiva, quasi 'indifesa' quella in chiusura), è stato
fortemente voluto, al punto che, mentre i testi sono nati nello stesso momento,
le musiche sono arrivate a sei mesi di distanza. Il 'reprise' è nato di getto,
sulla Milano-Genova, una mattina, mentre guidavo verso lo studio ...
Nell'economia del disco, è chiaramente un momento topico, una specie di
'manifesto' dell'intero lavoro ... Una dichiarazione di fede laica, a
sottolineare quanto io creda importante e necessaria l'esistenza di una
spiritualità, seppure diversa, e con mille distinguo personali. E allo stesso
tempo, la sua crescente mancanza, nel tipo di civiltà che si va delineando. Si,
credo sia definitivamente importante avere fede, qualunque essa sia. Per il
resto, in fondo, se riconosciamo noi stessi come una piccola azione della
'S.P.A ' divina, dobbiamo accettare il fatto che, in qualche modo, Dio si
infili un po’ in tutta la musica, e in tutte le canzoni ... 😉
Se sei d'accordo vorrei abbandonare le tracce del disco nel loro
dettaglio, perché credo che quanto detto sin qui sia già un ottimo biglietto da
visita per un disco di grande profondità ma di altrettanto grande fruibilità.
Parliamo piuttosto di una bella notizia, freschissima, il tuo disco è finito
tra i 50 album votabili dai giurati del Premio Tenco, per l'assegnazione della
Targa Tenco Migliore album in assoluto del 2016. Te l'aspettavi? Tu che in
fondo sei sempre stato più conosciuto all'estero che in Italia, tanto che il
tuo disco, se non sbaglio, è di prossima uscita in Germania con una grande
etichetta. Che mi racconti in merito?
No, direi che non me lo
aspettavo, assolutamente. Mi sembra una bella notizia, mi ha fatto molto
piacere ... Spero che questo significhi che il disco avrà la possibilità di
essere ascoltato (direi "scoperto") da più persone .... Tra l'altro,
come ricordavi, ‘10’, dopo l'uscita italiana di maggio, per iCompany, il 23
settembre p.v. uscirà anche in Germania, Austria e Svizzera, per l'etichetta
tedesca CHAOS, che è poi una delle etichette dei leggendari Studi Bauer di
Ludwigsburg, pensa che sono quelli che hanno registrato il Köln Concert di Keith
Jarrett. Entrare negli studi è come farsi un giro nella storia, per intenderci.
Entrandovi, una delle prime foto, fra le molte appese ai muri del corridoio, ritrae
Miles Davis, che era solito registrare da loro. Essere nel loro catalogo,
sentire la stima dell'etichetta, è per me uno stimolo enorme nel cercare di
lavorare sempre più seriamente. Tra l'altro è la prima volta che un mio lavoro
viene pubblicato in un altro paese, e visto che da Ottobre inizierò un tour
partendo proprio dalla Germania, è davvero una grande occasione per provare a
salire un piccolo gradino ... Senza fretta, per carità.
Permettimi un'ultima domanda, tornando a ‘10’, vedo alcune canzoni sono
firmate Fabrizio Consoli e Gigi Rivetti, quanto ritieni importante questo
vostro sodalizio? Tra le firme di ‘L’innocenza di Giuda”, compare anche Max
Manfredi, com'è nata questa collaborazione? Non credi poi che in Italia sarebbe
più utile per tutti una maggiore collaborazione fra musicisti, quasi fosse un
antidoto alla sempre maggiore disaffezione verso la canzone d'autore?
Gigi Rivetti è una figura
fondamentale, non solo nella realizzazione di 10, ma nell'intero
"progetto" Fabrizio Consoli. Più di un braccio destro, quasi un alter
ego pianistico, da quasi 15 anni tutte le fasi creative, con la sola esclusione
dei testi, lo vedono presente. Abbiamo girato palchi di tutti i tipi, per mezza
Europa, suoniamo praticamente a memoria, ed è per me davvero una presenza
rassicurante. E' un pianista estremamente "intelligente", con una
grande cultura musicale- spesso direttamente complementare alla mia, e nel
tempo abbiamo ricercato e sviluppato insieme un linguaggio pianistico
estremamente personale, in grado di caratterizzare la mia musica. Solo per
farti capire, è molto facile aggiungere di getto qualche accordo jazz a una
canzone, altrimenti molto cantautorale, magari per variarne o per
"raffinarne" la scrittura armonica... ma nel 99 per cento dei casi
l'ambientazione che ne risulta è quasi pianobaristica, d'altri tempi, in
definitiva, tutt'altro che raffinata. Per arrangiare il piano di "Camera
Con Vista" (era in Musica per Ballare, del 2009), ci abbiamo messo quasi
un anno. Poi abbiamo trovato la chiave per un fraseggio che fosse insieme
classico e estremamente contemporaneo,
insomma, mai scontato. E ora (ed è il caso dei pianoforti di 10), coi dovuti
distinguo, rimaneggiamenti e sviluppi successivi, praticamente le parti che
registriamo di getto nei provini, sono quelle che rimangono fino alla fine dei
missaggi. Permettimi di citare gli altri personaggi che hanno formato il suono
del disco, Silvio Centamore, che suona un insieme molto particolare di
percussioni e batterie, acustiche ed elettroniche, Lele Garro, che ha suonato i
contrabbassi, Fabio Buonarota, autore di quasi tutte le trombe del disco,
insieme a Marco Milani, nostro storico trombettista. Un altro grande musicista
e amico, che ha suonato con noi spesso lo scorso anno, è Daniele Moretto. Una
presenza importante, come giustamente ricordavi, è Max Manfredi... Alla fine
del disco, dopo anni di lavoro, mi sono accorto che non avevo più tempo ed
energie per chiudere l'ultimo testo, "L'Innocenza di Giuda"...
inoltre mi ero pericolosamente affezionato al suono di un testo che per oltre
metà non andava bene. Considero Max un caro amico, e lo stimo tantissimo, come
autore e come performer, e gli ho letteralmente chiesto aiuto. Abbiamo lavorato
a chiudere il testo via Skype, è stato molto divertente direi. Poi, al di là di
questo caso particolare, se me lo chiedi, non è di facile affrontare, a mio
avviso, Il tema delle collaborazioni, soprattutto per sommi capi...Troppe gli
elementi di disturbo, a partire da un economia inesistente, per arrivare,
attraverso un percorso a ostacoli, alle diverse personalità ed ego più o meno
ingombranti degli artisti... Personalmente, anche se in un ormai lontano
passato ha dato risultati commercialmente rilevanti, non credo e non mi
interessano le operazioni discografiche infarcite di ospiti più o meno di
grido, almeno nella fascia di mercato in cui opero, e nella canzone in generale
... Anzi, tranne rare eccezioni (per esempio i live), le trovo di disturbo
nella comprensione della personalità dell'artista e della canzone. Soprattutto
se non particolarmente conosciuto. L'unico ospite in 10, ma si tratta di un
"cameo" pensato, scritto e ritagliato esattamente per lui, è Tonino
Carotone, nella "suite" iniziale, il Credo di apertura. Altra cosa, a
mio avviso, e ne sento un grande bisogno, sarebbe il consociativismo,
l'associazione, ma non per soli artisti. Vedi, per un artista, e per il suo
lavoro, la sfida più grande è far sapere che esiste, e "conquistarsi"
un pubblico. Ed è talmente grande la sfida, da rendere inutile la gran parte
della nostra produzione musicale, e da far arenare persino progetti di grande
potenziale, anche economico. L'associarsi, autoproducendosi, ma con il
supporto, anche morale e strutturale, di una famiglia di colleghi, appassionati
e quant'altro, potrebbe più facilmente aiutare l'artista, se non altro a
sentirsi meno solo. Molti amici, colleghi, hanno iniziato a fare concerti
insieme, ma la creazione di un circuito nazionale, la nascita di una
"piccola scena", che in Germania permette a piccoli talenti di far
crescere il proprio progetto mantenendo un alto standard, è ancora lontana. Ci
avevo provato qualche anno fa, con un progetto che si chiamava "Slow Music",
rifacendomi all'esperienza di valorizzazione della qualità di Slow Food, ma con
scarsi risultati. Chissà che non vengano tempi più "Slow", anche per
la musica.
