Aspettando il Tenco 2012

di Fabio Antonelli

Settembre è tempo di vendemmia, si raccolgono i frutti di un’intera stagione vinicola, ma anche “Settembre è il mese del ripensamento …” cantava Guccini nella sua “Canzone dei dodici mesi” e, estrapolato da quel contesto, il verso calza a pennello con l’attività di ascolti e riascolti di dischi in vista del voto per l’assegnazione delle Targhe Tenco.

Si sa che non è mai compito facile cercare di trarre il meglio da una vasta produzione di dischi che, per quanto riguarda il Premio Tenco, copre l’arco temporale che va dal 1.8.2011 al 31.7.2012, c’è sempre il rischio di dimenticarsi di qualche ascolto meritevole.

Non mi dilungherei quindi oltre in preamboli e affronterei subito la Targa più importante quella del Migliore album dell’anno.

Targa Tenco Migliore album dell’anno

Scelta più che mai ardua direi quest’anno e non per penuria di opere meritevoli, semmai per abbondanza e questo non è certo un cattivo segno, partendo dai dischi usciti nel 2011, direi che merita ancora attenzione Vitamia il nuovo disco di Gianmaria Testa, senza dubbio meno coeso del precedente, si attesta comunque su un livello molto alto, presenta alcune chicche già entrate a buon titolo fra la sua produzione migliore.

Tra le novità più interessanti in assoluto, citerei il fresco progetto TrE che vede protagonisti in un ipotetico triangolo la brava Giua, un veterano come Armando Corsi e il loro amore per la musica, ironia, leggerezza ed eleganza sono le cifre stilistiche di questo magnifico lavoro.

Più che una conferma è Respiro il nuovo disco di Joe Barbieri, come il respiro impalpabile ma necessario, direi “vitale”, c’è poi eleganza, un amore viscerale per la musica, un tono confidenziale come non mai. Da ascoltare in intimità per apprezzarne ogni minima sfumatura.

C’è poi il ritorno del Fabularasa, il gruppo pugliese con D’amore e di marea vola alto, molto alto, nel disco ci sono autentiche perle musicali ma ho come la sensazione che il loro disco d’esordio fosse meno pensato e ripensato e, forse proprio per questo, più immediato. A differenza di altri dischi probabilmente necessita forse di più ascolti. Riascoltiamo.

Un outsider, che mi ha lasciato esterrefatto per la bellezza cristallina del suo nuovo disco Generi di conforto, è il milanese Folco Orselli, per anni accomunato a Vinicio Capossela (nel solito gioco dei rimandi tutto italiano) che questa volta si è voluto regalare un disco con tanto di orchestra e il risultato si sente. Atmosfere segnate da jazz, blues e, testi ispirati e … la sua splendida voce.

Voce? Beh allora come si fa a non citare Zibba, io dico sempre che con quella voce potrebbe cantare anche l’elenco telefonico, ma Zibba va oltre la sua voce, con quella sua scrittura densa ma capace di mirare dritta al cuore di ognuno, il suo disco Come i passi sulla neve è opera più che meritevole.

Altrettanto meritevole è il nuovo disco di Pippo Pollina intitolato Süden, certo è un disco un po’ particolare, essendo nato dalla forte amicizia che unisce Pippo a Werner Schmidbauer e Martin Kälberer, due musicisti bavaresi. Le canzoni sono quindi parte in italiano e parte in tedesco, però le difficoltà linguiste sono abbattute dalla bellezza delle melodie e dall’universalità dei valori cantati nel disco, dedicato a ogni sud del mondo.

In chiusura, ma non certo in ordine di valore, un altro disco che è più che una conferma di un ottimo artista, mi riferisco a Ennio Rega che con Arrivederci Italia ha sfornato un gran bel disco, un titolo che la dice lunga sulla sua originalissima visione del nostro tarlato mondo italico. Ironico, sarcastico, pungente, da ascoltare con attenzione.

Le donne? Tre su tutte.

Una è Fiorella Mannoia che, finalmente, con Sud (ma toh, lo stesso titolo del disco di Pollina e in fondo lo stesso tema) ha deciso di scriversi da sola le canzoni e direi con ottimi risultati, una via da continuare a percorrere con fiducia, molto bello anche dal punto di vista musicale.

Poi c’è Pilar, voce meravigliosa ma anche abile scrittrice dei propri testi (le musiche sono di Bungaro tranne una canzone musicata da Tony Canto), muovendosi tra italiano, francese e spagnolo dona pure emozioni. Sartoria italiana fuori catalogo è un disco che per il suo stile tra retrò e classicismo potrebbe varcare senza problemi i confini dell’Italia.

Come non citare poi una giovane come Micol Martinez, penso che il suo La testa dentro oltre ad essere una conferma di quanto mostrato con il suo disco d’esordio dimostri che la cantautrice milanese abbia le idee molto chiare e sappia proporre un linguaggio musicale originale e direi inconsueto nel panorama musicale italiano, provare ad ascoltare per credere.

Targa Tenco Migliore Opera prima

Quest’anno mi trovo a segnalare ben pochi dischi e mi sono chiesto se ciò sia dovuto al fatto che la messe sia stata meno abbondante degli altri anni, se ho prestato meno attenzione alle novità o se incida sempre più il fatto che le nuove proposte siano spesso poco e mal distribuite.

Passando ai nomi estrarrei dal cilindro un’autentica sorpresa, il giovane Giacomo Lariccia, romano ma emigrato a Bruxelles e che, senza soldi, è riuscito a farsi produrre da un centinaio di amici, in una sorta di microazionariato, il suo bel disco d’esordio Colpo di sole, un sapiente mix di mediterraneità, freschezza e impegno.

Un’altra novità m’è giunta dall’estremo nordest, si tratta della friulana Elsa Martin che con vERsO ha voluto “giocare” sin dal titolo che, partendo dalla parola giunge al senso della propria storia (ERO), continuando poi a mescolare ancor le proprie carte da gioco, attingendo da versi della tradizione, scrivendo testi propri sia in italiano sia in friulano, insomma un rompicapo che l’ha portata a essere inserita in questa categoria anziché in quella dialettale, ma che importa se il disco vale?

Un’altra voce femminile, piena di grazia, mi ha colpito sin dal primo ascolto, mi riferisco a Roberta Barabino e il suo Magot, un disco all’insegna della delicatezza, virtù sempre più rara ai giorni nostri. E’ un disco da ascoltare lontani dal rumore di fondo che ci circonda, allora libererà tutta la sua bellezza.

Tra le novità non posso non citare Andrea Belmonte e Valentina Pira, compagni nella vita e artisticamente con il nome di Le canzoni da marciapiede, con il loro Al pranzo di nozze hanno creato una magnifica metafora del nostro vivere oggi, opera sospesa tra cabaret e burlesque, con un po’ di Bertolt Brecht e un po’ di Édith Piaf, con tanto Andrea e Valentina. Da gustare seduti, come a un pranzo.

Non tralascerei neppure l’esordio discografico di Roberta Di Mario con il suo Tra il tempo e la distanza, ottima pianista, dotata di una voce molto interessante quasi magnetica, ha saputo creare una mistura di canzone d’autore, raffinato pop e intrigante jazz. Il disco si lascia apprezzare da subito ma non è segno di banalità, non ci credete? Ascoltatelo.

Targa Tenco Migliore Opera in dialetto

Anche questa categoria trovo sia stata piuttosto avara di produzioni o, solito discorso, non mi è giunta voce, forse è subentrata la pigrizia mia nel non andare a scovare dischi in giro per l’Italia, mah vediamo cosa ho trovato.

Italia talìa è il nuovo disco di Mario Incudine, funambolico e iper attivo musicista siciliano, è un fervido invito a guardare i mali di questa Italia, un invito al risveglio e all’impegno rivolto non solo alle coscienze di tanti giovani siciliani, ma alle coscienze di tutti gli italiani, musicalmente è spumeggiante, ricco d’influenze che vanno dal mediterraneo occidentale ai Balcani, fino al Medio Oriente. Piacevolissimo.

La mia seconda segnalazione è riservata a un altro disco cantato in siciliano (dovrò trasferirmi lì?), si tratta di C'era cu c'era a firma I Lautari, un gruppo che partendo dalla musica popolare tradizionale reinventa un proprio originalissimo mondo musicale, a tratti trascinate, a tratti commovente fino allo spasimo, i testi sono attualissimi come quelli del disco di Incudine e dietro quest’ottima produzione troviamo un nome che è una garanzia, Carmen Consoli che per altro canta in prima persona in una traccia del disco.

Targa Tenco Migliore Interprete

Solitamente qui mi trovavo spiazzato, non particolarmente amante del genere ho sempre fatto fatica a trovare i nomi da inserire nella rosa dei candidati alla Targa per interprete, invece …

Invece, mi trovo davanti ad un nugolo di ottime proposte che hanno saputo risvegliare l’attenzione spesso sopita nei confronti di chi interpreta canzoni non proprie da parte del sottoscritto.

Partirei, in ordine rigorosamente casuale, con il disco Di fame, denaro, passioni di Umberto Sangiovanni e la Daunia Orchestra dedicato ad alcuni testi immortali del cantautore e poeta pugliese Matteo Salvatore, disco raffinatissimo in cui le liriche di salvatore si stagliano su una scrittura musicale jazz di primissima qualità.

Totalmente diverso per sonorità, intrise questa volta di folk americano, per certi versi immenso, per comprenderne la portata basterebbe guardare la scaletta dei brani scelti da Massimo Priviero e il violinista Michele Gazich per il loro personalissimo omaggio a quelli che sono stati gli amori giovanili di entrambi e di tanti, ma tanti cultori del folk d’oltre oceano, il progetto s’intitola Folkrock e contiene brani di Bob Dylan, Van Morrison, Bruce Springsteen, Neil Young, ecc..

Passiamo all’universo femminile, anche qui le offerte di valore non mancano.

C’è il nuovo disco di Claudia Pastorino, registrato dal vivo durante una tournée durata quasi due anni e dedicata al maestro del tango argentino Astor Piazzolla in occasione del ventennale dalla sua scomparsa, Tango che ho visto ballare … è un sincero atto d’amore verso la poetica di quest’artista argentino, tanto che per facilitarne l’accesso all'ascoltatore, è pressoché interamente cantato in italiano, da una delle più belle voci della canzone di qualità italiana.

Altrettanto bella è la voce di Giuliana Bergamaschi, veronese, forse il nome ai più dirà poco o nulla ma è stata colei che ha dato voce a uno dei più ispirati progetti del cantautore, anch’egli veronese, Marco Ongaro, mi riferisco al suo Shakespeariana. Giuliana ha voluto questa volta prestare la sua voce e soprattutto le sue doti interpretative, a una manciata di cantautori veronesi tra i quali spiccano il nome di Massimo Bubola e ancora Ongaro. Il disco s’intitola Il cielo d'Irlanda è di Verona, come darle torto.

C’è un’altra cantante donna che è tornata all’opera ripartendo da un progetto che è uno scarto notevolissimo rispetto al suo passato dance, mi riferisco a Lu Colombo che ha voluto affrontare un grande poeta della canzone come Joaquin Sabina, il disco anche qui cantato in italiano per lo stesso motivo di quello della Pastorino, s’intitola Molto più di un buon motivo e c’è davvero molto più di un buon motivo per ascoltare la sua interpretazione.

Infine, per concludere, un gruppo. Un gruppo? Si, trattasi di I Luf originari della Valcamonica, il cui leader Dario Canossi per anni è stato accostato, a volte in maniera negativa, a Francesco Guccini (per altro suo grande amore giovanile) quasi ne avesse volontariamente plagiato la voce. Stanco di sentirsi accostare al maestrone, Dario s’è detto “perché non osare un disco in cui I Luf cantino le canzoni di Guccini?”. I Luf cantano Guccini è un gran disco che sa tanto di Guccini, ma che è altrettanto pregno delle sonorità care a I Luf. Pregevolissimo. 

Intervista a Gerardo Tarallo (Direttore Artistico) intorno al Premio Sergio Endrigo

di Fabio Antonelli

COMUNICATO 
Gli Organizzatori del Premio Sergio Endrigo 2012, preso atto delle difficoltà logistiche e organizzative conclamate da una miope e totale assenza di partners, collaboratori e/o sponsors, rendono noto con grande rammarico che l'edizione 2012 del Premio non potrà in alcun modo essere realizzata. 

Pertanto il presente comunicato annulla i precedenti e invalida il Regolamento Generale del Premio, pubblicato sul sito www.premiosergioendrigo.it 
Gli Organizzatori nel chiedere scusa di quanto sopra si augurano di poter riprendere e realizzare il progetto in futuro.

A seguito delle pesanti critiche mosse da Claudia Endrigo figlia di Sergio Endrigo e Presidente della Giuria del Premio intitolato al padre, nei confronti sia della Media Association Service (la società che ha prodotto e curato il Premio) sia del Direttore Artistico Gerardo Tarallo, ho pensato fosse giusto intervistare anche Gerardo per sentire cosa ha da replicare.                                    

Enrico Ruggeri con Gerardo Tarallo

Gerardo, partirei se sei d’accordo, dalla stessa domanda che ho posto in precedenza a Claudia Endrigo, com’è nata l’idea di realizzare la prima e per ora unica edizione del Premio Sergio Endrigo che c’è stata al Teatro Smeraldo di Milano nei giorni 3 e 4 ottobre del 2011?

L'idea del Premio Endrigo è nata a Milano tra me e Massimo Monti Presidente della Musicisti Associati Produzioni nonché Produttore della M.A.S.. Pertanto l'idea è solo e soltanto nostra! Io personalmente contattai nel marzo 2009 la Sig.ra Endrigo  e le parlai di questo nostro progetto. Le proposi di incontrarci per esporle la nostra idea e lei nel mese di settembre venne a Milano per concretizzare l'accordo. I rapporti erano cordiali al punto che mi confidò il suo grande desiderio di voler realizzare un CD con dieci brani di suo padre e io, trovando la cosa molto nobile, mi resi disponibile a realizzarlo. Era talmente entusiasta che mi mandò subito i brani che voleva interpretare ed io cominciai addirittura a  scrivere anche un paio di bozze di arrangiamenti. Poi  nel tempo le cose sono cambiat ...

Una delle prime critiche mosse dalla figlia di Sergio è però proprio legata alla scelta del Teatro Smeraldo, nell’intervista Claudia ha affermato che la scelta iniziale era in realtà un’altra e che ha appreso di questa variazione solo dalle pagine di Facebook, com’è che si è arrivati al Teatro Smeraldo (per altro un ottimo teatro?)

L'idea prima nostra era quella di realizzare l'evento al Teatro Dal Verme gestito dalla Provincia e dal Comune di Milano. Dal dicembre 2010 al marzo 2011 però restammo in balìa di politici, assessori e quant'altro che, dopo mille assicurazioni e promesse, litigando tra loro, non  riuscirono a darci la disponibilità del Teatro. A fine marzo allora optammo per il Teatro Smeraldo (tempio milanese della musica d'autore). Il Patron Gian Mario Longoni accettò subito con entusiasmo di ospitare la nostra iniziativa. Io personalmente inviai immediatamente alla Sig.ra Endrigo tutto il carteggio intercorso con i vari Assessorati per dimostrarle il perché del cambio del Teatro, ma non è bastato a spegnere la polemica.

Dalle parole di Claudia Endrigo sembrerebbe che il problema più grosso a livello organizzativo sia stato l’incomunicabilità, è vero che l’avete lasciata all’oscuro delle scelte artistiche e tecniche consegnandole, di fatto, un prodotto bello ma blindato?

Io non credo che la M.A.S. abbia confezionato un prodotto blindato: la Sig.ra Endrigo ci aveva dato mandato di realizzare l'evento e noi l'abbiamo realizzato come facciamo sempre e continueremo a fare: con le nostre forze, il nostro team affiatato e le nostre idee. La Direzione Artistica  mi  venne affidata (con ampi poteri) dal Produttore Massimo Monti ed io ho portato fino in fondo il mio lavoro, seguendo l'Orchestra e le prove, correggendo gli arrangiamenti, facendo da tramite con i concorrenti, scegliendo gli ospiti, suggerendo una tonalità anziché un'altra, riunendo per ben tre volte la Commissione d'Ascolto: tutto secondo esperienza e serietà professionale, comunicando di volta in volta alla Sig.ra Endrigo il progredire degli eventi, ricevendo però sempre risposte di malcontento (riuscì a contestare anche la scelta di Massimo Cotto come conduttore e a dare il veto su un paio di grossi nomi di ospiti). Spesso mi ha dato del megalomane ma  io nonostante il suo parere da oltre 35 anni continuo a fare il musicista.

Da spettatore posso dire di aver assistito a un doppio spettacolo di ottimo livello, già la presenza di un’orchestra di tale levatura, in un Premio legato alla canzone d’autore e destinato a giovani emergenti più che una rarità è un evento eccezionale, i concorrenti sono stati di buon livello, gli ospiti di valore e molto professionali, ricordo in proposito ancora e, con una certa emozione, l’improvvisata partecipazione del maestro Renato Sellani che, presente tra il pubblico non s’è certo tirato indietro, quando è stato invitato a salire sul palco e, ha voluto rendere un toccante omaggio a Sergio Endrigo. Tuttavia è doveroso ammettere che il pubblico delle grandi occasioni è mancato, colpa della mancanza di un ufficio stampa e dei pochi manifesti stampati e distribuiti nel capoluogo lombardo, come ha affermato la figlia di Endrigo?

Io non capisco con quali argomenti la Sig.ra Endrigo possa affermare che ci saremmo avventurati in un evento così importante senza l'appoggio di un Ufficio Stampa: chiarisco una volta per tutte che il Premio Sergio Endrigo 2011 è stato promozionato dall'Ufficio Stampa del Teatro Smeraldo, uno dei più importanti e potenti d'Italia e da Ticket One (altro colosso pubblicitario). La storia metropolitana dei 500 manifesti è una barzelletta che si è inventata, ma non fa ridere, anzi fa pensare!! D'altronde per noi parla tutta la rassegna stampa del Premio. Se infine non c'è stato l'afflusso di pubblico che lei si aspettava, l'esperienza mi insegna che un evento del genere ha bisogno di tempo per acquisire consensi e non può esplodere al primo anno di vita. Ma lei queste cose non le sa!

Sempre su Facebook, era stato creato un gruppo dedicato al Premio Sergio Endrigo del quale ora non v’è più traccia, un’altra critica di Claudia è stata quella di una scarsa democraticità all’interno di questo gruppo, pare che l’amministratore del gruppo, non so se eri tu, abbia cancellato commenti critici verso l’operato della direzione artistica del Premio, cosa c’è di vero?

La pagina “Premio Sergio Endrigo” su FB  era stata una mia idea ma non l'ho gestita direttamente. La scarsa democraticità di cui si parla è stata piuttosto una manifestazione di profondo rispetto verso l'Artista che rappresentava: i commenti non erano tali, bensì insulti e minacce da parte di quattro o cinque autori maleducati non ammessi al Premio ai quali si accodò subito la Sig.ra Endrigo (senza alcuna cognizione di causa) minacciando azioni legali contro di noi (avevamo in pratica una nemica in casa). Qualsiasi logica umana a questo punto suggeriva di cancellare quegli improperi volgari e di cattivo gusto  per preservare il nome del Premio. La pagina poi è stata cancellata lo scorso agosto perché non aveva più senso di esistere ed anche perché  la sua chiusura è stata  chiesta più volte con toni poco educati e sereni  dalla stessa Sig.ra Endrigo.

Sono state mosse critiche anche al fatto che i brani di Endrigo affidati ai concorrenti siano stati “imposti” anziché fatti scegliere tra la vasta produzione di Sergio, io non penso che la tua sia stata una scelta fatta a caso, cosa ti ha spinto a preferire questo tipo di linea?

La scelta dei brani di Endrigo da affidare ai concorrenti non è stata una lotteria, ma una scelta accurata dettata da molti fattori: in primis la popolarità dei brani, perché allo spettatore non puoi offrire 12 brani inediti accoppiati ad altrettanti brani di Endrigo poco conosciuti:  rischi di appesantire lo spettacolo ed io dovevo badare a non cadere in quell'errore. I brani sono stati comunque scelti con logica da musicista in base all'estensione vocale, alla capacità interpretativa e alla timbrica di ogni singolo concorrente. Le canzoni non sono state imposte ma affidate per aggiungere  un “esame” in più ai cantanti in concorso che, comunque hanno accettato tutti con entusiasmo il brano loro affidato.

Un’altra accusa mossa da Claudia riguarda che l’Organizzazione avrebbe dovuto realizzare un CD contenente le canzoni partecipanti inedite e del repertorio di Sergio e che, una percentuale sulle vendite, sarebbe stata devoluta alla gemellata onlus Save The Children, quanto scritto nell’Art. 16 del Regolamento è avvenuto?

Il CD del Premio Endrigo 2011 ha avuto tempi lunghi nel lavoro di post-produzione, ma sarà portato a termine e sarà pubblicato quando le esigenze di mercato ce lo permetteranno, soprattutto nel rispetto di quanto promesso a SAVE THE CHILDREN nostro partner da oltre dieci anni di tante altre manifestazioni da noi realizzate.

Chiuso il capitolo prima edizione, ufficialmente nel sito dedicato al Premio, è detto che la seconda edizione del Premio Sergio Endrigo non potrà prendere vita sostanzialmente a causa di problemi logistici, di mancanza di partners, collaboratori e sponsors, ma è tutto?

I problemi  elencati sono autentici e veri: la M.A.S. non può accollarsi ancora una volta da sola un'altra edizione senza sponsor o partners. C'è poi la delusione di aver lavorato sodo per raccogliere offese e minacce da parte di chi al contrario avrebbe dovuto essere dalla nostra parte. E' necessario sottolineare che la Si.gra Endrigo non volle presenziare la Conferenza Stampa e che il giorno precedente la prima serata dell'evento minacciò pubblicamente su FB di bloccare tramite i suoi legali le serate e tutto il nostro lavoro, lasciando ai lettori la libertà di pensare a noi come dei comuni delinquenti. Credo che tutto abbia un limite!!

Prima di congedarti vorrei porti un’ultima domanda sulla prima edizione, alla quale ho assistito da semplice spettatore, però alla fine della semifinale mi sono posto questa domanda che ora giro a te, ha un senso che Il Premio al Miglior Testo, scelto e assegnato dal M.E.I. nel corso della prima serata (semifinale) sia andato a Guido Politi con la sua canzone “Madam” ma che Guido non sia neppure approdato alla serata finale? I casi sono due o la musica di “Madam” era così scarsa da inficiare il valore complessivo della canzone stessa oppure nel lavoro svolto dalla giuria, qualcosa di opinabile ci possa essere, non credi?

Io non so perché la Giuria ha deciso in tal senso ma me ne sono ben guardato dal chiederlo per rispetto a tutti i componenti. So solo che la canzone “Madam” di Politi era a mio parere tra le più belle del concorso e meritava altro destino. Ma i giudizi sono soggettivi e io li rispetto. Concludo infine col ringraziarti per questa intervista che mi ha permesso di precisare molte cose sul Premio Sergio Endrigo 2011 e tengo a sottolineare che tutto quanto da me dichiarato è pienamente condiviso dalla Società per la quale opero: ho parlato quindi anche a nome di tutto lo staff.

Grazie ancora Fabio e buon lavoro!!

Sito ufficiale del premio: www.premiosergioendrigo.it

Gerardo Tarallo - biografia

Autore, compositore, arrangiatore, direttore d'orchestra. Allievo a Napoli del grande MARIO GANGI dal 1964 al 1970, ha studiato chitarra e armonia.  Nel 1970 è a Roma music-maker nel giro di Stelvio Cipriani, Elvio Monti e del cantautore Piero Ciampi.  Nel 1971 si trasferisce a Milano dove diventa ben presto il pupillo di musicisti del calibro di Tony De Vita, Marcello Minerbi e Pino Calvi. Nel 1972 un suo brano rappresenta l'Italia al Festival  Europeo di Lisbona e gira il mondo con ben 5 versioni. Arrangiatore e autore di molti altri brani di successo ha collaborato con svariati personaggi di rilievo. E' Direttore Artistico del Bimbofestival dal 1988. Dal 1992 al 2000 ha diretto artisticamente la Peter Pan Production, dal 2000 al 2003 è stato Direttore Artistico del Martesana Rock. E' stato inoltre consulente artistico e Autore della Durium, della Panarecord , della Start e membro della Giuria di Sanremo Giovani. Nel 2011 ha diretto artisticamente la prima edizione del Premio Sergio Endrigo. Dal 2004 è Direttore Artistico della label  milanese Musicisti Associati Produzioni.

Intervista a Claudia Endrigo intorno al Premio intitolato a suo padre

di Fabio Antonelli

COMUNICATO 
Gli Organizzatori del Premio Sergio Endrigo 2012, preso atto delle difficoltà logistiche e organizzative conclamate da una miope e totale assenza di partners, collaboratori e/o sponsors, rendono noto con grande rammarico che l'edizione 2012 del Premio non potrà in alcun modo essere realizzata. 

Pertanto il presente comunicato annulla i precedenti e invalida il Regolamento Generale del Premio, pubblicato sul sito www.premiosergioendrigo.it 
Gli Organizzatori nel chiedere scusa di quanto sopra si augurano di poter riprendere e realizzare il progetto in futuro.

Così sta scritto sulla pagina ufficiale del sito dedicato al Premio Sergio Endrigo, meravigliato da queste parole, ho raggiunto telefonicamente Claudia Endrigo, la figlia di Sergio, per chiederle chiarimenti in merito a questa triste notizia.

Claudia Endrigo insieme a papà Sergio

Io partirei, se sei d’accordo, dalla prima e per ora unica edizione del Premio Sergio Endrigo che c’è stata al Teatro Smeraldo di Milano nei giorni 3 e 4 ottobre del 2011, com’è nata innanzitutto l’idea di creare questo Premio.

Mah, l’idea c’era nell’aria da tanto, me l’hanno proposto in tanti, io alla fine ho deciso di dare fiducia a qualcuno, perché alla fine devi decidere di dare fiducia a qualcuno, altrimenti non si combina nulla, così è partito questo “esperimento” che non è andato a buon fine come ben sai.

Intendi dire che non è andata bene neppure la prima edizione o i problemi sono sorti dopo?

I problemi sono sorti da subito, devo essere molto chiara, sarò molto diplomatica, per incomunicabilità. Non per colpa mia, perché di tutto mi si può rimproverare, ma non di non parlare chiaro, anzi parlo sempre fin troppo chiaro, tanto da non piacere a molta gente proprio per questa mia estrema chiarezza. E’ successo che sono stata esclusa da tutto, da qualsiasi scelta, dai pezzi di papà da affidare ai ragazzi in concorso a ogni altra cosa.

Ti è stato dunque proposto di realizzare un Premio dedicato a tuo padre e alla fine ti sei trovata totalmente estromessa, messa davanti ad un prodotto a scatola chiusa?

Si, mi sono trovata a giochi fatti, faccio un esempio: il teatro doveva essere uno poi ho scoperto da Facebook che era un altro, è proprio un modo di fare cui io non sono abituata, perché sono una persona estremamente disponibile. Chi mi conosce sa che non sono assolutamente una presuntuosa né una diva, certo io assolutamente devo difendere con le unghie e con i denti il cognome che porto, perché la faccia è la mia, il nome è il mio e non voglio che si facciano brutte figure con il nome di mio padre.

Vista a posteriori, è stata quindi un’esperienza totalmente da cancellare?

No, le serate in se stesse sono state bellissime, una grande orchestra, i ragazzi bravi, gli ospiti splendidi da Simone Cristicchi ad Andrea Mirò, da Enrico Ruggeri al jazzista Franco Cerri, ma tu sai benissimo che senza un ufficio stampa non si fa niente o no?

Beh si, in effetti, ricordo che il teatro era semi vuoto e non colmo come ci si sarebbe aspettati.

Infatti!

Invece, la seconda edizione? E’ naufragata sul nascere?

Guarda, il solito discorso. Ho detto agli organizzatori che si doveva cambiare ed io avrei dovuto avere l’ultima parola su tutto e su tutti, però non c’è stato questo scambio d’idee che mi auspicavo, per dirla in maniera “molto carina”. Ad esempio sono anni che a Tricesimo, in provincia di Udine, fanno un Festival che si chiama “Madame Guitar”, organizzato da Marco Miconi, sono stata contattata perché mi hanno chiesto di poter intitolare questo Festival con il titolo della canzone di mio padre, ma c’è sempre stata grande disponibilità e amicizia.

Veramente mi sembra di essere una persona né che incute timore né che non accetta il confronto però, onestamente, mi sarebbe anche piaciuto potermi occupare del Premio.

Avevo anche espresso le mie perplessità per il fatto che il Premio si svolgesse a Milano, tu forse l’avrai capito, ho tantissimi animali e per me muovermi è un problema, però adesso lo sai anche tu, abbiamo skype, le mail, i telefonini, abbiamo davvero a disposizione qualsiasi cosa per comunicare, non siamo più ai segnali di fumo …

Tra l’altro avevano creato su Facebook una pagina dedicata al Premio, però come fosse una persona fisica alla quale chiedere amicizia e rivolgere commenti, ma la cosa gravissima è che hanno pure rimosso delle critiche, non posso mettere bocca su cose che non so bene perché non le ho vissute …

Vuoi dire che hanno ricevuto delle critiche all’interno di questo gruppo e le hanno rimosse?

Le hanno rimosse, mi è stato segnalato da dei ragazzi, io ti dico che non sono andata su tutte le furie, ma oltre …

Un’operazione certamente poco corretta …

Senza dubbio, perché se uno non ha nulla da nascondere non elimina i commenti, devo dire che sono rimasta con l’amaro in bocca, quest’anno invece ufficialmente hanno detto che non hanno trovato sponsor.

Tutto sommato è quasi meglio così, no?

Su questo non ci piove, mi dispiace perché è stata un’esperienza che si è chiusa con polemiche ed estrema, estrema, estrema, lo ripeterò fino alla morte, presunzione da parte loro. Io sono tutto, tranne che presuntuosa, chi mi conosce lo sa, chi ha lavorato con me lo sa. E’ stato veramente un comportamento da asilo nido. Io non sono mai stata così, personalmente credo che anche ammettere di aver sbagliato sia un gesto di maturità e di serietà, invece il continuare a lodarsi per un qualcosa che non ha funzionato e un secondo tentativo fallito ancor prima di realizzarlo trovo sia imperdonabile.

C’erano state da parte mia delle richieste di modifica al regolamento già l’anno scorso, non volevo che ci fossero quei costi così alti nelle iscrizioni dei giovani in concorso, s’era parlato di altre modifiche al regolamento che, invece, è uscito tale e quale com’era l’anno scorso e, per l’ennesima volta, senza che ne fossi avvertita prima.

Francamente è stata una grandissima delusione, non mi piacciono proprio le persone poco chiare, non mi sono mai piaciute, diffido moltissimo, io voglio lo scontro diretto piuttosto, ci possiamo anche mandare a fare in culo e dopo due minuti ci stringiamo la mano, siamo persone adulte. Il confronto chiaro si, le persone poco chiare no, credo che uno dei maggiori problemi dell’odierna società sia l’incomunicabilità, la mancanza di chiarezza porta equivoci, malintesi, porta a pensar male, ingigantisce anche le piccole cose.

Penso che nell’organizzare eventi di tale portata ci debba invece essere una totale collaborazione.

Certamente, quando ad esempio ho collaborato seppure in maniera molto marginale con Sergio Bardotti alla realizzazione del meraviglioso concerto che, senza l’aiuto di Sergio, non sarebbe mai stato possibile, fatto a tre mesi dalla scomparsa di papà all’Auditorium di Roma, con dei nomi veramente da restare senza parole c’è stata vera collaborazione. In quell’occasione Sergio mi ha chiesto “Tu come intitoleresti la serata?”, io in un attimo ho detto “Ciao poeta” e lui mi ha detto “E’ bellissimo, è stupendo”, poi mi ha chiesto “Ma tu come apriresti la serata?”, gli ho risposto “Mah, per creare il giusto pathos farei Io che amo solo te”, vedi c’è stata una grande collaborazione, ma non è che io abbia detto a Bardotti “Devi fare così”. Chi mi conosce sa che non faccio mai così, quindi penso che alla base di tutto ci sia stato magari anche un problema d’incompatibilità caratteriale, ma soprattutto una non comunicazione e una totale mancanza di coinvolgimento da parte loro.

A questo punto non ci sarà quindi più una seconda edizione del Premio Sergio Endrigo o vedi qualcosa all’orizzonte?

Io mi auguro che ci sia, che ci sia magari qualcosa di diverso, anche perché io ero stata chiara sin dall’inizio (ho mail che lo confermano), la prima cosa che ho detto loro è che o il Premo Sergio Endrigo è degno del nome che porta o altrimenti no.

Tu sai meglio di me che ormai in giro per l’Italia c’è un premio per chiunque, questo premio per me aveva come scopo rivalutare l’intero patrimonio artistico di Endrigo e alo stesso tempo dare una concreta possibilità di maggiore visibilità ai ragazzi, perché altrimenti fare un concorsino locale per me, non ha alcun senso.

Tra l’altro, per l’edizione di quest’anno, avevo detto che, poiché i ragazzi sono dei cantautori e c’è una netta differenza tra un cantautore e un interprete, non esiste che si affibbino dei pezzi di mio padre a dei ragazzi che magari non li sentono per nulla propri, facciamo invece ascoltare loro trenta, quaranta, cinquanta pezzi di papà, così magari hanno anche l’occasione di conoscerlo veramente e non di limitarsi a quelle quattro o cinque canzoni che girano di più. Si lascia che scelgano tre pezzi e solo allora, sempre insieme, si sceglie il pezzo definitivo da presentare. Imporre un brano, porta secondo me solo a un cattivo risultato che poi è sbagliato attribuire a chi è toccato cantare il pezzo.

Ah, quindi il brano di Endrigo che hanno interpretato nel corso delle serate non è stato scelto da loro, bensì imposto dall’organizzazione?

Si, purtroppo, invece facendo come dicevo io, avrebbero avuto modo di conoscere anche l’Endrigo meno conosciuto.

L’aspetto più negativo però, è che è mancata la promozione, non ci s’improvvisa nell’organizzare un evento di tale portata.

In effetti, penso che neanche a livello di Milano sia circolata molto la notizia di questo importante evento.

Certamente, non lo sapeva quasi nessuno, come avrai visto lo Smeraldo, era vuoto, pensa che gli organizzatori hanno stampato cinquecento manifesti ma cinquecento manifesti li hanno stampati adesso per Terni, che è un decimo di Milano. Per una realtà come Milano devi stampare diecimila manifesti. Senza un ufficio stampa non fai niente. Non penso e non ho mai pensato che ci fosse della malafede, credo piuttosto che ci sia stato da parte loro l’errore di un’estrema presunzione nel credersi capaci di seguire ogni minima cosa in prima persona. Se esistono degli uffici stampa, ci sarà pure un motivo, glielo devo spiegare io? E’ come insegnare a una mamma che a sei mesi un bambino deve portare i pannolini. Comunque è andata … vedremo cosa ci riserverà il futuro.

Speriamo qualcosa di positivo, perché è davvero un peccato che un progetto che prevedeva una continuità si sia arenato alla prima edizione, per altro come s’è visto con grossi problemi, sia per un senso di rispetto verso l’opera di tuo padre sia nei confronti dei giovani che vi hanno aderito con entusiasmo e in buona fede.

Mi auguro. Pensa per che si parlava anche di un cd, non è stato fatto niente e ormai è passato più di un anno, una parte del ricavato del disco per Save the Children, parole parole parole, poi la faccia ce la metto io, i ragazzi ce li hanno messi di tasca loro i soldi per partecipare, poi ovviamente uno che non sa, finisce con il dire “ma guarda un po’ la figlia di Endrigo”.

Mi sento attaccare da tante persone e ci rimango molto male, però che ti posso dire, ormai è andata …

(ride con sarcasmo)

Sarebbe bello parlare piuttosto di questo evento alla Cascata delle Marmore, in occasione del settimo anno dalla scomparsa di papà, parliamo anche di qualcosa di bello se no …

(ride)

Parliamone, poiché che non ne so nulla.

Mio papà è sepolto a Terni insieme a mia mamma, perché mamma era nata lì e, il 7 settembre appunto, alla Cascata delle Marmore, grazie a quest’associazione che si chiama Terni Città Futura e all’Assessorato al Turismo del Comune di Terni, ci sarà questa serata omaggio a papà dove Simone Cristicchi canterà con il suo gruppo, proprio sotto la Cascata delle Marmore.

Non è per l’unico esempio positivo, ho ancora in mente la serata magnifica che c’è stata il 4 luglio a Fiesole al Teatro Romano, è stato un successo incredibile, venti minuti di standing ovation sei bis.

Papà è ancora molto amato.

Solo a Milano non si è riusciti a rendergli merito.

(ride)

Che poi è da dove ha cominciato, quindi figurati, ma dai come si diceva … è andata così!

Premiazione di Marco Massa vincitore della prima edizione del Premio Sergio Endrigo

Sito ufficiale del premio: www.premiosergioendrigo.it

Recensione CD "La Magia del libro" di Fiorindo

Fiorindo: “La Magia del libro”

Alla fine vien voglia di leggere un buon libro, ma non fraintendete…

di Fabio Antonelli

“La Magia del libro” è uno di quei dischi che come per magia ti si materializza nella cassetta postale di casa, magari dopo qualche disguido di troppo, per la passione di amici comuni come Massimo Priviero, un musicista del quale non devo certo aggiungere credenziali e l’amico milanese d’adozione Roberto Cernigoj, friulano doc, uno che di musica di qualità se ne intende eccome, visto che grazie a lui ho conosciuto la musica di due ottimi cantautori friulani Luigi Maieron e Aldo Rossi.

Non dilunghiamoci però in convenevoli, piuttosto addentriamoci subito in questo disco di Fiorindo Tittaferrante, in arte solo Fiorindo, che attraverso dieci tracce cerca di farci capire quanto piacere e quanta magia possa scaturire dalla lettura di un bel libro, proprio come avviene dopo aver ascoltato questo disco, un piacere sia per le orecchie sia per il cuore.

Il disco, che si muove tra ballade, folk songs, sonorità sudamericane e blues si lascia ascoltare con immediatezza e, badate bene, in questo caso specifico è solo sinonimo di buona musica, non certo di ovvietà, basterebbe ascoltare la traccia che dà il titolo al disco per rendersene conto, una bella ballata che oscilla tra folk e blues in cui non c’è un passaggio fuori luogo, lap steel, violino e chitarre ci conducono per mano tra un personaggio e un altro di romanzi che appartengono al bagaglio letterario comune, si crea così una rocambolesca storia in cui la morale è che “Ora si, puoi viaggiare / chiudi gli occhi puoi volare / Ora si, puoi sognare / con un libro si può fare”. Da distribuire nelle scuole di ogni ordine e grado.

Facendo così, ci troviamo già precipitati alla traccia tre che è quella che dà il titolo al disco, facciamo allora un rewind per tornare alla prima traccia “Avalon”, una folk song dal sapore nordico, ma anche in stile Luf per intenderci, che ci addentra in una storia in cui miti come Excalibur s’intrecciano con la quotidiana realtà perché, come apprendiamo in gran segreto dalle parole di Morgana “Siam noi ogni giorno, con il nostro pensiero / a creare nel nostro mondo un sentiero”.

“Don Chisciotte” ci offre una non banale riflessione sulla vita in generale, ma soprattutto sulla vita oggi, in cui ci si trova inseriti in una società dove si corre a perdifiato e spesso si perde il senso vero dell’umano vivere, come canta appunto Fiorindo “Se ammirassi la natura / del tempo non avresti paura, / Come un fiume segue il suo corso / per la vita, stesso discorso” finendo per perdere di vista gli affetti più cari “C’è un tempo per studiare, / lavorare e riposare, ma anche per dover amare / Lascia stare Don Chisciotte / che corre verso i mulini a vento / tuo figlio è qui in questo momento”. Una lezione che vale soprattutto per il sottoscritto.

Ritmo lento, suadente, un po’ sudamericano per “Il giocatore”, storia di un giocatore accanito che nella vita non ha altro che le carte “I suoi amici, quelli veri / sono le carte ed i suoi pensieri / ormai la sua è pura passione / e nella mente assuefazione”, per lui purtroppo non sembra più esserci alcuna possibilità di riscatto sebbene ogni sera da tempo ripeta “Domani finirà!”.

Una zampogna ci introduce nella romantica, quanto drammatica, “Romeo e Giulietta”, in cui destino privato e pubblico, si mescolano. Questa la scena iniziale “Due ragazzi si baciano piano / e si tenevano mano per mano, / sguardi rivolti alla luna e alle stelle / il loro amore rabbrividiva la pelle”, ma è il 6 aprile e quel giorno in Abruzzo la terrà tremò tanto che “I due ragazzi li han trovati per terra / abbracciati come edera e quercia”. La canzone si chiude con un ritornello sospeso tra speranza e amaro realismo “Nella terra del sole / la speranza non muore / Nella terra del sole non bastano le parole”.

Con “Sentirsi dire” si cambia atmosfera in un tripudio di violino e bandoneon, una musica che mi suggerisce spazi immensi tipo pampas Argentina e un testo che invita a essere artefice in prima persona delle proprie scelte, senza ascoltare troppo parole e consigli altrui “Sentirsi dire parole irreali / cambiando sempre mille ideali. / Il tempo passa senza ritorno / e alla fine cosa mia resterà?”.

Ancor più spumeggiante musicalmente, “Ieri, oggi e domani” ci offre una bella riflessione su passato presente e futuro, perché in fondo, si è un po’ tutti figli d’immigrati, di lavoratori indomiti e il nostro trascorso dovrebbe aiutarci a crescere anziché sforzarci a piè sospinto a rinnegare il proprio passato “Ragazzo di ieri ha conquistato / di oggi ha assaporato / e di domani che sia illuminato / Se il futuro fosse già deciso / non balliamo con l’ultimo sorriso / ieri costruisce l’oggi per il domani / apriamo gli occhi e le nostre mani”.

“Fermata per l’inferno”, ballata dal ritmo suadente, ci mostra ancora una volta come l’esistenza sia fatta di esperienze che ognuno si porta dentro e che il tempo non può cancellare perché “Passano tempi, passan le ore / che portan segni e parole / Ognuno è un libro di storia / la vita è memoria”.

Il testo di “Supplica a mia madre” è l’omonima poesia di Pier Paolo Pasolini dedicato alla propria madre Susanna Colussi e sarebbe superfluo rilevarne i pregi, quel senso di dolore e solitudine che la pervade, a Fiorindo va riconosciuto soprattutto il merito di averla ben musicata e di averla cantata con giusta misura, dimostrando una gran sensibilità senza però cadere nell’errore di gravare il brano d’inutile enfasi.

Sognante, un po’ com’è il tema stesso della canzone, “Un destino ridicolo” affronta il tema dell’infanzia in cui spesso ci si crea personaggi immaginari che ci accompagnano nei giochi e nei sogni, ma si sa che il trascorrere del tempo, il crescere comporta qualche sacrificio “Il suo letto è una nave per navigare / ma un domani crescendo dovrà naufragare”.

Il disco si chiude con “Credi in te”, un brano in cui Fiorindo invoca chi ascolta a credere in se stesso e in quello che fa, a convincermi poco però, non è tanto l’ottimismo che pervade il pezzo, quanto il testo infarcito di troppe rime baciate tipo “Delusioni e sconfitte avrai / seguiti da pianti vedrai / ma la forza per proseguire/ tu troverai”, peccato perché musicalmente è trascinante e mi ricorda un po’ il sound di Fabio Treves.

Peccato questo finale un po’ sottotono, perché il disco ha navigato bene fino a qui, o forse potrei dire che ha volato, un po’ come Peter Pan verso l’isola che non c’è per restare in tema di magia del libro. Resta comunque un buon disco, ben suonato e capace nel suo insieme di far venire all’ascoltatore il desiderio di riprendere in mano qualcuno dei romanzi citati nel disco e questo non è mai un male …

Fiorindo

La Magia del libro

Smilax Publishing / Self - 2012

Acquistabile presso i migliori negozi di dischi e qui: www.self.it/ita/artista.php?art=FIORINDO

Tracklist

01. Avalon

02. Don Chisciotte

03. La Magia del libro

04. Il giocatore

05. Romeo e Giulietta

06. Sentirsi dire

07. Ieri oggi e domani

08. Fermata per l'Inferno

09. Supplica a mia Madre

10. Un destino ridicolo

11. Credi in te

Crediti

Fiorindo Tittaferrante: voce, chitarra acustica (1, 5, 6, 8, 10), chitarra 12 corde (2), dobro (3), lap steel (3, 4), charango (7), pianoforte (9)

Davide Tittaferrante: batteria (1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 10), percussioni (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)

Francesco Licciardi: basso a 5 corde (1, 8), basso (2, 10), corno francese (2), contrabbasso elettrico (3, 4), basso Fretless (5, 7, 9), contrabbasso (6)

Gianluca Verrengia: chitarre acustiche (1, 3), mandolino (1, 2, 6, 8), chitarre (2), chitarra classica (4), chitarra 12 corde (5, 8), chitarra acustica (6, 9, 10), bouzouki (8)

Stefano De Libertis: fisarmonica (1, 2, 3, 4, 5), bandoneon (6)

Domenico Mancini: violino (1, 3, 4, 6, 7)

Fabrizio Fantini: flauto (1, 5), zampogna (5)

Flavia Di Tommaso: violini (2), viole (2)

Ivan Pretto: cori (3, 5, 8, 10)

Patrizia Visentini: cori (3, 5, 8, 10)

Bob Darkhill: violoncello (9)

Giuliano Barboni: armonica (10)

Testi e musiche di Fiorindo Tittaferrante (tranne “Supplica a mia madre”, testo di Pier Paolo Pasolini e musica di Gianluca Verrengia e Fiorindo Tittaferrante)

Arrangiamenti di Tittaferrante (tranne “Supplica a mia madre”, arrangiamenti di Gianluca Verrengia e Fiorindo Tittaferrante)

Produzione esecutiva di Alberto Margheriti

Produzione artistica di Fiorindo Tittaferrante

Registrato e missato presso Audio Works da Gianluca Verrengia

Master effettuato da Pietro Caramelli e Claudio Giussani presso gli studi Nautilus

Sito ufficiale di Fiorindo: www.fiorindo.net

Fiorindo su MySpace: www.myspace.com/fiorindo

Fiorindo su Youtube: www.youtube.it/fiorindotitta