Avincola: Avincola canta Carella, chi fa da sé fa per tre

di Fabio Antonelli

Avincola è un cantautore romano che, personalmente, conosco sin dal suo primo ep “Il giullare e altre storie” (Autoprodotto, 2009). Il suo percorso musicale negli anni è passato dalla canzone impegnata, ispirata alle atmosfere cantautorali di Francesco Guccini per approdare ad una poetica basata sulla quotidianità, sui giochi di parole, sull’ironia, poetica molto vicina al mondo Panella-Battisti. Accanto a questa evoluzione c’è stata anche la scrittura di un libro di grande successo su Enzo Carella dal titolo “Enzo Carella - Dolce tu per tu” (2025) cui è seguito, in maniera del tutto naturale il disco “Avincola canta Carella (Autoprodotto, 2025) che gli ha fruttato la vittoria della Targa Tenco 2026 migliore Album di Interprete.

Foto di Raffaella Vismara

Partirei, se tu fossi d’accordo, da una mia considerazione personale, ossia che tu caro Avincola, cantautore romano. hai una predilezione per i cantautori romani diciamo un po' “sfigati”, quelli che avrebbero meritato molto più riscontro di quello effettivamente ricevuto quando erano ancora in vita. Nel 2013 realizzasti il documentario L'ultimo Romano su Stefano Rosso e lo scorso anno hai pubblicato il disco Avincola canta Carella, con il quale ti sei aggiudicato la Targa Tenco migliore Interprete 2026. Io non credo sia una casualità ma ci sia dietro, prima di tutto un amore per ciò che nasce dalla propria città e poi, il tentativo di togliere la polvere da artisti che con la loro scrittura musicale hanno saputo cogliere al meglio il proprio tempo, anzi forse sono addirittura fuori dal tempo, nati eterni. Sei d'accordo?

Non parlerei di "sfigati", nel senso che la così detta sfiga viene attribuita a chi subisce un qualche cosa di negativo dall'intangibilità del caso. Invece esistono delle responsabilità che - come spesso accade nel caso di artisti ancora intrappolati nel buio - sono un miscuglio di fattori che hanno a che vedere con la personalità dell'artista (spesso in questi casi, ricca di inaspettate e ardite discese e salite), dal pubblico (molte volte disattento e poco curioso) e dal mercato discografico (che dal mio punto di vista ha molte volte il peso maggiore). Per quel che riguarda Roma, è possibile che ci sia un profumo di radici che mi tiene aggrappato inesorabilmente a queste vite, ma nel mio elenco che aggiorno costantemente ci sono infiniti cantautori sparsi in tutto lo stivale. Io credo piuttosto di subire il fascino di chi, con assoluta purezza ha continuato a scrivere canzoni a prescindere dai tempi, regalandoci - come dici tu - repertori eterni e atemporali...

Foto di Raffaella Vismara

So che tra le tue numerose e importanti collaborazioni artistiche annoveri quella con il paroliere e poeta Pasquale Panella, artefice ad esempio del testo della tua canzone Barrì del 2023, ma anche protagonista dello spettacolo teatrale Pasquale Panella legge Yeats con musiche tue e di Edoardo Petretti. Pasquale Panella è stato anche storico paroliere di Enzo Carella, è stato quindi lui il Virgilio che ti ha trasportato dentro i gironi danteschi del mondo poetico di Carella o, viceversa, l'interesse per Carella è partito da te ed è stato ovvio il tuo approdare a Pasquale Panella?

È curiosa la nascita di questo progetto su Carella che io già conoscevo per via della mia passione - e direi ossessione - per il cantautorato sommerso. Succede che nel 2021 partecipo al Festival di Sanremo e vengo accostato da alcuni proprio a Carella, forse per le movenze e il baffetto... chissà...
Poi Morgan mi propone di trasformare alcune poesie di Panella in canzoni; poesie che lo stesso Panella aveva scritto come risposte poetiche a diverse poesie di Morgan. Nel frattempo, decido di fare dei concerti carelliani che hanno inaspettatamente un buon successo, arriva l'idea del libro e poi dell'album. Di fondo il concetto è cercare di restituire luce a chi ha navigato per troppo tempo nel buio...

E di luce, ma soprattutto di colore, ne è piena la copertina che ritrae in maniera fumettistica Enzo Carella, attorniato da due donne-sandwich, una bionda e una rossa con il suo sguardo rivolto alla bionda. Io la trovo ironica, giocosa, scanzonata ma forse Carella era proprio l'opposto. anzi forse proprio il suo carattere fu uno dei principali ostacoli alla sua scalata al successo. Mi piacerebbe sapere chi è l'autore della copertina e quale il motivo che ti ha spinto ad utilizzare proprio questa splendida immagine sia per il libro Enzo Carella - Dolce tu per tu sia per il disco (uscito in digitale) Avincola canta Carella.

Anche la copertina dell'album (che è praticamente la stessa del libro) ha una storia curiosa. Il mio caro amico - scrittore comico - Alessandro Gori "Lo sgargabonzi" (con cui abbiamo scritto il brano Letti) aveva appena pubblicato un suo libro ed ero rimasto molto affascinato dalla copertina, così mi son fatto dare il contatto del disegnatore e ho conosciuto Hurricane, che è un artista pazzesco con una sensibilità fuori dal comune. Così chiacchierando abbiamo deciso di dare alla copertina un senso di gioia e di surreale che contraddistingue le sonorità e le parole dei brani Carella/Panella. Per farlo si è ispirato al linguaggio visivo di Andrea Pazienza, io aggiungerei anche del grande Bonvi. La cosa curiosa è che, dopo un paio di telefonate, ho scoperto che Hurricane è il fratello di Nicola Manuppelli, mio amico e storico collaboratore di Panella!

Quando in un album devi condensare il percorso musicale di un artista come Enzo Carella, poliedrico, sfuggente ad ogni classificazione e spesso infedele persino a sé stesso, in senso positivo intendo, credo che scegliere 14 brani tra i 53 brani dei suoi 6 album di studio sia stata un'operazione abbastanza complessa. Ti sei lasciato guidare da un filo conduttore, dall'istinto, come è nata insomma la track-list definitiva? C'è qualche canzone che magari, a posteriori, avresti voluto comunque inserire?

Fosse stato per me le avrei messe tutte... Volevo che fossero poste in ordine cronologico, per dare la sensazione anche di come quel modo di scrivere parole e musica sia cambiata nel tempo. Scegliere è stato molto complicato, mi sono concentrato dividendo il primo Carella (quello che è un pochino più conosciuto) scegliendo le canzoni più in vista come "Barbara" che non avrei mai potuto - né voluto - non inserire. Poi la seconda parte, ovvero la più oscura e misteriosa e ho fatto molta fatica perché è soprattutto importante conoscere quella parte. Alla fine, mi son lasciato guidare scegliendo quelle che dinamicamente erano "giuste" per il mio modo personale di seguire il racconto.

Nel realizzare l'album, oltre che di ottimi musicisti ti sei avvalso di alcune collaborazioni, tra queste voglio sottolineare quella con Anna Castiglia, perché giovane cantautrice, perché donna e perché vincitrice della Targa Tenco migliore Opera Prima 2025. Com'è nata questa vostra collaborazione?

Con Anna ci siamo conosciuti indirettamente attraverso Morgan. È un caso che nel mio album ci siano due donne - lei e Mille - e due uomini: Dente e Ciliari. Non mi importava. Per me ciò che è essenziale è che si trattasse di artisti di cui ho molta stima e che amano Enzo Carella. Purtroppo, abitando in città lontane, non ci siamo incontrati per registrare Amara ma ho voluto che si sentisse completamente libera nell'interpretazione, e non avevo dubbi sulla sua miscela di sensibilità e sensualità vocale. Così è andata anche con Ciliari che ha addirittura un tatuaggio con scritto Malamore. Con Dente e Mille, invece, è successo che sono stati ospiti di un mio live a Milano, non avevamo provato nulla, sono saliti e abbiamo cantato. Il tutto è stato talmente puro e magico che ho deciso di inserire quelle versioni live nel disco… 

Alla fine, si può dire che questo disco tu lo abbia portato avanti praticamente da solo dal momento in cui hai pensato di realizzarlo come seguito naturale del libro, fino alla pubblicazione e distribuzione in digitale. Quindi massima libertà di azione ma anche un impegno notevolmente dispendioso dal punto di vista intellettuale. È un'operazione che rifaresti, un'esperienza che ti senti di consigliare a chi si appresta a realizzare un nuovo disco?

Il fatto di fare tutto in piena autonomia è stata una scelta per evitare che nel disco e soprattutto nel libro, ci mettessero le mani persone che non capivano di cosa si stesse parlando. È sempre delicato realizzare qualcosa che ha a che fare con artisti poco conosciuti. Io sono stato e sono tutt'ora doppiamente felice per la riuscita del libro che è stato per due volte best seller su Amazon e dell'album che ha appena vinto la Targa Tenco, oltre a tantissimi concerti e presentazioni che mi hanno portato in giro per tutt'Italia. Questo dimostra che ad oggi è possibile - e direi in molti casi necessario - agire in piena autonomia per evitare di sporcare i propri progetti ed essere orgogliosi quando ci si mette al letto la sera...

Foto di Raffaella Vismara

Un'ultima domanda, d'obbligo. Hai citato la Targa Tenco 2026 come migliore Album di Interprete, ti aspettavi un risultato del genere? Che cosa hai provato nel salire sul palco del Tenco per riceverla? 

Non me lo aspettavo affatto. Speravo nella cinquina, ma vincere è stata una sorpresa. La mia emozione si propaga in diverse traiettorie. Intanto io sono un fruitore del Tenco, lo amo profondamente e credo che sia il luogo musicale che più andrebbe preservato e custodito in questo paese. Ho sempre amato il cantautorato anni '70, quindi quando ho saputo che avrei lasciato traccia del mio passaggio tra artisti immensi come Guccini e Lolli, ho avuto un moto dentro di me di commozione e allegria. Poi il fatto di aver fatto tutto da solo, senza casa discografica, produzione, ufficio stampa, mi gratifica ancor di più e dimostra che ad oggi non è necessario partecipare a tutti i costi a un talent o passare per il così detto "mainstream". Altra cosa che mi riempie di orgoglio e felicità, è il fatto di aver fatto "tornare" Enzo Carella sul palco dell'Ariston dopo ben 47 anni. Il Tenco offre una grande speranza, ovvero che la curiosità possa essere la chiave per una forma di controcultura e di un nuovo respiro... 

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Agnese Valle – I miei uomini, un concept di canzoni al maschile sulle declinazioni dell’amore, cantate da una donna libera

 di Fabio Antonelli

Sono ormai passati dieci anni da “Anche oggi piove forte…” (2014 - Farfavole), il disco d’esordio della cantautrice e clarinettista romana Agnese Valle. In questi dieci anni Agnese ha pubblicato altri due album “Allenamento al buonumore” (2016 – Autoprodotto) e Ristrutturazioni (2020 - Maremmano Records/Ird), nel 2016 ha vinto il Premio della critica al Bianca d’Aponte, nel 2018 la sua “Come la punta del mio dito”, scritta a quattro mani con Pino Marino, è finita tra le cinque più belle canzoni in lizza per la Targa Tenco “Migliore canzone”, nel 2020 ha ricevuto il Premio della critica Amnesty International Emergenti, dal 2020 conduce un suo programma radiofonico su Radio Elettrica ed è Vocal Coach nella scuola di Amici di Maria de Filippi. Una vita intensa, che ruota intorno alla musica. Ed ora eccola, in questo inizio di 2024, impegnata in veste d’interprete con “I mie uomini” (2023 - Maremmano Records/Ird).

Se tu fossi d'accordo comincerei dalla copertina del tuo nuovo lavoro discografico, una foto che ti ritrae accovacciata, in posizione raccolta, quasi a farti piccola di fianco al titolo dell'album I miei uomini. Mi sembra voler trasmettere un segno di assoluto rispetto verso la materia trattata, ossia nove brani scritti da colleghi uomini, nati per essere cantati da loro stessi, più La Fioraia, canzone appositamente scritta per te da Pino Marino. È giusta l'impressione che ne ho ricavato?

È innegabile che ci sia molto rispetto verso gli autori che chiamo a raccolta in questo disco, lo stesso che ho avuto nel rimaneggiare le loro canzoni. Credo però che per questo non sia necessario farsi piccoli, scendere di un gradino, ma al contrario guardarsi occhi negli occhi e scambiarsi tutte le ragioni che hanno fatto di quei nomi proprio “I miei uomini”. La stima, la gratitudine, il rispetto sì. Sono accovacciata, raccolta ma con il mento alto e lo sguardo vivido verso chi avrà tra le mani questo disco. Sono in ascolto, in scambio e la posizione che assumo in quella foto in copertina è quella che riservo alle persone più intime a cui non ho bisogno di mostrare la mia altezza.

Già nei tuoi precedenti tre album avevi iniziato ad affiancare alle tue canzoni, un brano scritto da altri. Nel disco d'esordio Anche oggi piove forte… reinterpretasti Io e te di Enzo Jannacci, poi fu il caso di Maledette malelingue di Ivan Graziani in Allenamento al buonumore fino a Ventilazione di Ivano Fossati in Ristrutturazioni, quindi diciamo che con questo album hai voluto dedicare interamente un disco ai colleghi uomini che stimi maggiormente. Com'è hai scelto questi nove brani? Avevi già delle idee precise o sei partita con lo scegliere ogni singolo artista e da lì hai effettuato una cernita?

Questo quarto album a mio nome chiude un po’ il cerchio di una tradizione che vede ospitare in ogni album una reinterpretazione di un brano nato al maschile: È con lui che festeggio il mio decennale discografico ed è di per sé “eccezionale”: è il primo album da interprete, ha una struttura a specchio rispetto ai precedenti, ospita infatti (oltre allo strumentale in testa e al recitativo finale) otto brani editi ed un solo inedito mentre gli altri lavori contenevano tutti inediti e un’unica rilettura.

È un concept album che scandisce fasi e tipologie del sentimento amoroso costruendo traccia per traccia un percorso a capitoli: si parla di colpi di fulmine al bivio di una statale, di attaccamento alla vita, di testamenti etici e affettivi, del prezzo da pagare per una passione alla quale non ci può sottrarre e a rischi e alle scelte che questa stessa passione propone.

Il criterio per la selezione dei brani è stato quello di costruire questa narrazione ed affidarla ad artisti uomini che sono stati per me un modello, un’ispirazione e spesso dei compagni di viaggio nelle varie fasi della mia vita, da ascoltatrice e da cantautrice. Nella maggior parte dei casi la canzone e l’autore di riferimento sono comparsi già per mano, come binomio indissolubile; in altri, la canzone scelta è stata quella che in passato mi aveva folgorata, incuriosita e mi aveva permesso di approfondire la conoscenza dell’uomo che l’aveva composta, un po’ come uno sguardo ben assestato al primo appuntamento a cui sai che ne seguirà un secondo.

Così dalle vecchie conoscenze, agli amori adolescenziali, a quelli di donna.

In questa sorta di unico racconto che si sviluppa attraverso le canzoni scelte, La fioraia, l'inedito scritto da Pino Marino per te, mi sembra inserirsi alla perfezione. Questa fioraia che si ritrova in mano l'ultima rosa e, vedendosi improvvisamente riflessa in una vetrina di un bar rilegge la propria esistenza, assomiglia tanto a te, che dopo dieci anni di dischi e concerti in giro per l'Italia ti guardi indietro e, con questo album da interprete, fai un bilancio dei tuoi primi dieci anni d'artista. È così? Come sono stati questi primi dieci anni?

Con La fioraia appare lo stelo di quel fiore i cui petali rappresentano gli uomini e le canzoni sfogliate una ad una in questo viaggio; li sostiene, li tiene insieme così come rappresentato nell’artwork dell’album curato da Giulia Valle.

La fioraia è uno dei personaggi che tiro fuori dalla “valigia dell’attore", è una donna che nella vita ha camminato tanto ed ha fatto della pazienza e dell’attesa la virtù che muove i suoi passi. Vede il mondo cambiare attorno a sé e procede e persevera nel dispensare bellezza anche dove non riconosciuta, dove non meritata. È disposta a distribuire i suoi fiori fino all’ultima rosa, che tiene per sé come gesto d’amore e gentilezza auto rivolto in attesa di trovare chi davvero sarà pronto ad accoglierlo. È l’ennesima declinazione d’amore di questo disco, è la storia di una donna che ho imparato a conoscere e nella quale mi sono riconosciuta, in questo cammino lungo dieci anni ricco di incontri, di mode, di assensi e dissensi.

Un bilancio? Sono stati anni pieni di vita, di esperimenti, di alleanze, di viaggi verso nuovi palchi, più o meno convenzionali: abbiamo suonato in strada, in carcere, nelle case di cura, nei chioschi dei parchi a Parigi; abbiamo percorso chilometri in macchina, preso aerei, traghetti.

Sono cresciuta con la mia musica e la mia musica è cresciuta con me, ho spesso cambiato pelle e questo non è sempre stato facile. Nel bene e nel male però, sono stata libera, condizione per me imprescindibile, che mi ha permesso di seguire la mia necessità artistica e mi ha tenuta costantemente connessa al motivo per cui ho scelto questa vita.

Hai parlato di esperimenti e, in fondo, anche questa tua avventura da interprete sembra essere un esperimento pienamente riuscito, si può dire che attraverso un preziosissimo lavoro di riscrittura musicale e una serie di arrangiamenti molto moderni hai dato, ad esempio, nuova vitalità ad una canzone come Autogrill di Francesco Guccini ed hai fatto emergere tutta la poeticità del testo di Altrove di Morgan, giusto per citarne due. Ho letto poi, che il tutto confluirà in uno spettacolo teatrale che debutterà questa primavera. Sarà una forma di teatro canzone? Mi puoi anticipare qualcosa?

Sì, sarà esattamente questa la forma che si occuperà di raccontare il disco, uno spettacolo di teatro canzone, nato parallelamente all’album. Andando nel retro di copertina infatti si potranno rintracciare, affiancati ad ogni titolo, i capitoli e quindi gli atti che comporranno questa mise en scène, proprio ad indicare come i due percorsi, quello teatrale dal vivo e quello del lavoro in studio su supporto, siano da considerarsi un tutt’uno.

Debutteremo nella primavera 2024 partendo proprio da Roma e con me sul palco ci sarà la mia band: Annalisa Baldi alla chitarra, Luca Libonati alla batteria e Fabrizio Fratepietro, produttore artistico dell’album, che si occuperà dell’elettronica e dei synth.

Parte integrante dell’allestimento scenico saranno gli scatti di Giovanni Canitano, selezionati dal suo vastissimo archivio fotografico, che andranno a comporre una sorta di album di famiglia de I miei uomini.

Ringrazio molto Giovanni per aver voluto partecipare al progetto e per avermi guidata in questo viaggio temporale nel mondo della fotografia analogica… non vi dico altro, altrimenti sveliamo tutte le sorprese!

Lo spettacolo inoltre riconnetterà la mia parte autoriale con quella da interprete: se infatti lo spettacolo, così come il disco, è composto da canzoni scritte da altri e cantate da me, il copione mi vedrà nuovamente con la penna in mano a cucirle tutte insieme.

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