Edoardo De Angelis: Ulisse al confine del tempo, perché Ulisse sei tu, sono io.

di Fabio Antonelli

Raccontare Edoardo De Angelis in poche righe sarebbe un’impresa impossibile. Cantautore, paroliere, produttore discografico, per i più diciamo che è entrato nella storia della musica leggera italiana come autore della celebre “Lella”. Innumerevoli, nel corso della sua carriera, le collaborazioni con altri musicisti e, proprio dalla collaborazione con un gruppo di giovani artisti è nata la sua ultima fatica discografica “Ulisse al confine del tempo”, prodotta da A.C. CulturArti, pubblicata da Azzurra Music su licenza de Il Cantautore Necessario, e realizzata con il sostegno della Regione Friuli - Venezia Giulia.

Nell'affrontare una nuova opera discografica sono solito partire sempre dal package del disco, innanzitutto dalla copertina che, in questo caso, è un prezioso disegno di Clara De Angelis che ritrae l'idea di un veliero dalla vela rossa sostenuto sul palmo di una mano. Io la leggo come una riflessione sul fatto che anche quando ci si avventura per lidi sconosciuti, verso un futuro ignoto, alla scoperta del mondo non si è mai realmente soli, può essere letta in tal senso? Poi c'è quel titolo Ulisse al confine del tempo, che fa intuire come il tema principale non sia tanto il viaggio in senso fisico ma il rapporto con il tempo, con i propri sogni, i propri desideri, le proprie paure, il rapportarsi con gli altri. È questa la chiave di lettura di questo tuo nuovo lavoro discografico?

Indubbiamente, in questo caso più che in altri, la grafica dell’album ha una parte significativa e importante. In copertina, con la vela rossa, come nel film di Nolan, la nave di Ulisse naviga su un palmo di mano. La mano, nella mia intenzione, è la mano del destino, del fato, che in ogni momento cerca di rimetterci su un cammino segnato. Il viaggio di Ulisse al confine del tempo è una sfida a proiettarsi, idealmente, sempre oltre quel confine. Ulisse è ogni uomo che vive il suo tempo con coraggio, e continua il suo percorso avendo raccolto sulla sua nave tutti i momenti, i sogni, i desideri, le persone della vita passata, sempre alla ricerca di nuove avventure. Tutti i disegni originali di copertina e booklet sono regali dei miei nipoti Nica, Marco e Rosso, tutti e tre studenti dell’Artistico. La copertina, come sempre, è di mia figlia Clara.

Hai citato Nolan e credo che la chiave interpretativa che hai utilizzato abbia una certa vicinanza con quella del grande regista, in fondo il vero protagonista del tuo Ulisse è il rapporto con lo scorrere del tempo che è assegnato ad ognuno di noi. La vita spesso offre possibilità di incontri proficui, bisogna saperli cogliere e tu mi sembra lo abbia fatto con grande intelligenza, questo disco lo si può considerare luogo di incontro, di scambio culturale tra artisti di generazioni diverse? Quanto ti sei messo in gioco?

In effetti il mio Ulisse - per il quale si può configurare una certa quota, non assoluta, di identificazione tra personaggio e autore, è alle prese con il tempo. Con il tempo passato, con il suo vissuto di componenti belle e amare, con la sua prima giovinezza (La porta dei sogni), con la sua scelta di campo (Come uno scrittore), con partenze e ritorni sentimentali (La tela di Penelope), con la scoperta dell'universo femminile (Il peso della luna). È andato in cerca di fortuna (Baciare la sposa) e si è scontrato frontalmente con la pietra dura della vita, le sofferenze altrui, il dolore del mondo (Erano solo uomini, Un infinito applaudire). E si ritrova tra il tempo già andato e quello, incerto, del futuro (Ulisse al confine del tempo, Controcanto) con il pensiero a tutte le "cose" che ha messo via nella sua grande valigia (Ho rubato). Io, per buona sorte, ho condiviso la mia vita professionale avendo occasione di lavorare e stringere amicizia con i migliori, i più grandi: De André, Endrigo, Lauzi, De Gregori, Dalla, Battiato, Camilleri, Paolini, Marcorè e tanti altri, E altre, la mia amica Tosca per tutte. Buona sorte anche quella di aver scelto di lavorare a questo album con ragazze e ragazzi delle mie residenze artistiche: Nicole Coceancig, Anna Cainero, Alvise Nodale, Michele Arena, Antoine Ruiz, Luca Carrubba, e con altre e altri musicisti davvero preziosi quanto disponibili. Una citazione speciale per Reno Brandoni, che così bene ha saputo leggere e amplificare il mio sentimento con la sua inquieta e straordinaria chitarra. Certo, mi sono affidato, e mi sono messo in gioco. Ma il gioco è stato bellissimo, certamente ne valeva la pena!

A proposito di collaborazioni, davvero tante e pregevoli in questo tuo nuovo progetto, nelle note di accompagnamento al disco dici "Nulla di tutto questo lavoro sarebbe stato possibile senza il consiglio prezioso dell'amico Francesco Giunta", come vi siete conosciuti e come vivi questa decennale amicizia con il musicista siculo?

In effetti Francesco Giunta - amico fraterno da 45 anni - è un mio riferimento indispensabile. Ci siamo conosciuti a Mondello a inizio anni '80, eravamo ospiti di una delle prime edizioni del Cantamare. Io avevo allora una vera e propria hit radiofonica, Una Storia Americana (da Anche meglio di Garibaldi, Durium, 1981) e lui era premiato tra le giovani proposte con il suo primo album. Quella notte si presentò e volle portarmi in giro per Palermo, che non conoscevo, fino all'alba, parlandomi della storia della città e di quella della sua numerosa famiglia. Da quella notte Palermo, Francesco e la sua famiglia divennero la mia seconda casa. È riduttivo raccontarlo in cinque righe, ma fatto sta che qualunque cosa che io scriva o pubblichi, prima di diventare pubblica passa dal tavolo di Francesco e qualche volta i suoi suggerimenti sono così acuti e interessanti da meritare, oltre ai ringraziamenti, anche una firma.

Ora se fossi d'accordo, vorrei addentrarmi un po' nel disco, senza passare in rassegna tutte le tracce ma cogliendo alcuni aspetti. Partirei da La tela di Penelope, per la quale è stato realizzato anche un videoclip in un bellissimo bianco e nero, testo tuo e musica del giovane cantautore di Civitavecchia Luca Carrubba che lo ha cantato con te. Trovo meraviglioso l'alternarsi del recitato con la tua calda voce e del cantato con l'apertura melodica di Luca. Il testo è pura poesia "La tela di Penelope è un incanto / È una bellezza, un cruccio, un divenire / La tela di Penelope è un inganno / L'eco di un giorno che non può finire". Com'è nata questa traccia? Questa vostra collaborazione?

Due risposte per due domande. La traccia è nata all'interno del Museo Etnografico del Friuli, a Udine. Il testo parlato nasce come testo di una visita teatralizzata. I due attori lo interpretavano assieme, all'unisono e contemporaneamente: voce e anima di donna e uomo, insieme. Il luogo di questa scena è un'installazione del museo, che si vede anche nel video che hai citato. Si tratta di un grande telaio di legno, davanti al quale siede un'imponente figura femminile, interamente coperta da una tela che ne lascia distinguere appena i contorni. Una perfetta Penelope. Quando ho iniziato a lavorare all'album, ho pensato di utilizzare quel testo, e ho chiesto a Luca se volesse musicarlo. Lui fece di meglio: lasciò il testo senza toccarlo, nemmeno con la musica, e scrisse a contorno una bellissima apertura, che in qualche modo rispondeva al testo iniziale. La nostra collaborazione è nata quando nel settembre del 2023 dirigevo la giuria in un concorso di cantautori, a Viterbo. Luca si stagliava nettamente sugli altri, così pensai che meritasse di essere aiutato. Organizzai un suo concerto a Roma, diventammo amici, e nel 2024 lo invitai alla residenza artistica che organizzo all'inizio di ogni estate nella Val Pesarina, la Valle del Tempo. Luca vinse la residenza, alla quale parteciparono quell'anno dei ragazzi davvero sbalorditivi. A tutti chiesi di collaborare al mio futuro album, per offrire a me la gioia di poter collaborare con giovani artisti effervescenti, e a loro la possibilità di avere una visibilità professionale in più. Assunto dimostrato da questa intervista ...

Molto interessante questa genesi. A questo punto sono molto curioso di sapere com'è nata, invece, Un infinito applaudire (Gaza City) per la quale è stato realizzato un altro videoclip in bianco e nero molto toccante. Anche qui c'è un recitato scritto da te e una musica, quasi sospesa, un po' come quelle nuvole che ad un certo momento si vedono nel video, scritta da Reno Brandoni. Il tema è attuale ma, allo stesso tempo, eterno, quei versi "Ma Dio non li aspettava così presto. / Vedendoli arrivare, restò muto. / Era un'offesa all'ordine del cielo. / Non era preparato a quel saluto. / Pensò che non poteva sopportare / il peso di quel fiore già reciso. / Girò la testa e non riuscì a fermare / la traccia delle lacrime sul viso" riferiti all'arrivo in cielo dei bambini, fanno un gran male, ci mettono di fronte all'estrema crudeltà della guerra, ma lascio la parola a te.

Un infinito applaudire (Gaza City) nasce molto tempo fa dal titolo, e da uno scherzo. Un mio carissimo amico, dentista e musicista di spicco, maestro di fingerstyle, per il quale ho scritto molti testi, un giorno mi mandò una sua musica da ascoltare. Era molto bella. Gli risposi, sinteticamente: Un infinito applaudire. Lui rispose: Ogni cosa che scrivi sembra il verso di una canzone. Quella cosa mi rimase in mente. Poi ... sai come siamo fatti noi cantautori d'impegno: i dolori del mondo sono anche i nostri, ci obbligano a scrivere canzoni. Questa canzone è stata la prima dell'intero album a sbocciare. È nata di notte, con le immagini e i versi che tu stesso hai riportato. I bambini di Gaza sono un simbolo di tutti i bambini che soffrono per colpa nostra. Le immagini sono forti, sì, ma spero non retoriche. Il testo intero era pronto all'alba, ma era solo un testo, e volevo che diventasse una canzone. Ma io non volevo toccarlo, per me era fisso, quello, il mio lavoro era finito. Ero esausto. Pensai a chi affidarlo per la parte musicale. Reno Brandoni è un musicista, un chitarrista molto particolare, che lavora forte sul sentimento, sulle emozioni. Io amo molto le sue cose. Gli mandai il testo, da musicare. Gli piacque molto. Adesso devo svelare un particolare della sua vita, che però lui stesso affronta con naturalezza. Reno era molto malato, ma non mi disse nulla. Io aspettavo che lui lavorasse alla canzone, ma il tempo passava, e lui, evidentemente non era in grado di lavorare. Dopo più di un anno mi disse la verità e mi raccontò la sua storia. Mi ringraziò per averlo aspettato. Preparò la musica, ma solo come sottofondo al testo. Ci incontrammo nel luglio 2025 entrambi ospiti del Festival Ferentino Acustica, organizzato proprio da Giovanni Pelosi. Mi fece ascoltare la sua proposta, e la sera stessa presentammo la canzone al Festival. poi, nella stesura dell'album, sono intervenuti altri straordinari musicisti: Andrea Bitai, violoncello, Davide Raciti, violini, Alberto Corredig, percussioni ed effetti sonori. IO sono ancora dentro le parole di quel testo... potrebbero diventare una bandiera ... ma vengono ascoltate solo da persone come te, in grado di condividerle ...

Un'altra canzone di cui vorrei parlare è senza dubbio Erano solo uomini (Io sogno), perché è ispirata al docufilm Cutro, 94… and more diretto da Angelo Resta, che ricostruisce il drammatico naufragio avvenuto a Steccato di Cutro nella notte tra il 25 e il 26 febbraio 2023 in cui morirono almeno 94  persone tra cui molti bambini, perché al tuo fianco c'è una delle cantautrici emergenti che amo maggiormente Nicole Coceacing e perché quei versi finali "Io sogno ... nessuno può fermarmi quando sogno / un sogno non lo puoi cacciare via... / Io sogno ... e posso andare ovunque quando sogno / qualunque casa al mondo è casa mia /perché io sogno..." hanno dentro l'essenza dell'essere umano, quel anelito di libertà che è matrice comune dell'intera umanità. Mi parli della sua stesura e della collaborazione con Nicole che, per altro, ritroviamo anche nella splendida Il confine del tempo?

Grazie, Fabio, per questa domanda. La stesura di questa canzone è durata...il tempo materiale di scriverla di getto, almeno fino allo special finale Io sogno. Devi sapere che Angelo Resta è stato, negli anni passati, autore dei video di due mie canzoni, Il mago e le stelle, con Neri Marcorè e il "mago" Walter Di Francesco (clip premiata a Cortinametraggio) e Abbracciami, con il Maestro scultore Antonio Cersosimo. Quando ha girato il docufilm Cutro, 94 and more ha scelto una mia canzone, Lettera dall'inferno per commentare una delle scene più intense e strazianti. Per me era indispensabile dedicare a questo film una canzone che potesse rappresentarlo compiutamente. La canzone è nata come una figlia amata, a me molto somigliante. Poi, Nicole, con la sua voce, la sua grinta di combattente, la sua precisione professionale, il suo talento grande e spontaneo. Una perfetta compagna per questo brano, e per l'altro condiviso, Il confine del tempo. Rimaneva così salvo il patto fatto con i ragazzi della residenza artistica 2024, tra i quali certamente NIcole si faceva notare. Così è andata. Lo speciale è arrivato in un secondo momento ... perché non può, non deve esserci dolore che si consumi senza una speranza, una luce. Ci sono diversi "bridge" e "special" in questo album ... ma tutto veramente naturale, nato per pura esigenza sentimentale. Nulla è stato costruito artificialmente, tutto è stato imposto dalla parte più immediata, schietta del mestiere. Spero che si avverta, e che questo ne semplifichi la lettura.

Credo si avverta e molto. Ti dirò di più, il disco, dopo più di un ascolto, sebbene frutto di tanti contributi e collaborazioni, dimostra una coesione sorprendente ed è come se ci fosse un file rouge, forse una vela rossa, che unisce tutti i naviganti che sono saliti su questa nave progetto. Ti pongo allora un’ultima domanda che è anche una forma di augurio: hai mai pensato che questo disco potrebbe, lavorandoci sopra, trasformarsi in uno spettacolo teatrale, una nuova forma di teatro-canzone? 

Amico mio, questo sarebbe un sogno. Uno spettacolo multimediale con video, partecipazioni dal vivo e altre da remoto, brani dal docufilm di Cutro ... un sogno non impossibile ma certo difficilmente realizzabile, perché intanto i miei "ragazzi ospiti" stanno diventando professionisti vivaci (artisti lo erano già) e sempre molto impegnati. Infine, devo dire che dipende un po' anche da voi giornalisti, divulgatori, informatori. Se avrete la forza di portare questo mio lavoro a conoscenza di molti nuovi amici (e amiche, naturalmente) allora anche i sogni più complicati possono diventare una fortunata realtà. Del resto, perché non dovrebbe valere anche per me quello che ho scritto di getto nello special di Erano solo uomini? Io sogno ... e posso andare ovunque quando sogno. Dai, Fabio, vinciamola insieme questa lotteria!

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Francesco Giunta: un tipo troppu very well

di Fabio Antonelli

Curiosando tra le pagine di Facebook, mi imbatto in quella dell’amico musicista palermitano Francesco Giunta e sono subito attratto da un post in cui campeggia la bellissima copertina disegnata di “Troppu very well”, il suo nuovo disco registrato dal vivo al Teatro Jolly di Palermo il 17 settembre del 2017, incuriosito gli scrivo in privato chiedendone una copia da ascoltare e da lì nasce un intenso scambio di “lettere” digitali che voglio rendere pubblico. Prendetevi tempo, magari accompagnati da un bel bicchiere di Nero d’Avola e vedrete che ne varrà la pena.

Cover CD "Troppu very well"

Ieri pomeriggio m'è arrivato il tuo disco che subito ho messo nel lettore, purtroppo in auto, purtroppo senza poter ascoltare con la dovuta attenzione, ma l'impressione che ne ho ricevuto è quella di un divertimento intelligente, che tra origine dalla forte passione per il proprio dialetto, per le parole, per il loro significato anche se, purtroppo, il più delle volte il significato mi sfuggiva, però era come se ne cogliessi lo spirito, l'intenzione ... lo ascolterò ancora e ancora e poi ti farò le domande. Ti ho scritto in privato però è un pensiero che renderei pubblico senza alcun problema. Con profonda ammirazione. Aggiungo solo una cosa per il momento, la copertina del disco è una meraviglia, viene voglia di ascoltarlo anche se non sapessi nulla dell'autore e del possibile contenuto. A presto con le domande, spero, sono sempre incasinato...

Non so se conoscevi già Marco De Angelis, il disegnatore che ha realizzato le tavole. È una persona meravigliosa che ho conosciuto solo un paio d'anni fa. Per il tramite di Edoardo De Angelis (non sono parenti ma amici) si è innamorato del nostro progetto è ci ha fatto dono del suo intervento! A volte nella musica ci sono cose che vanno al di là. Ancora un saluto.

Prime due pagine interne del libretto

Hai citato Edoardo De Angelis, non credo sia necessario presentarlo, però so che senza di lui probabilmente questo disco non sarebbe neppure nato, come vi siete conosciuti e come hai fatto a far innamorare Edoardo con l'uso di un dialetto non certo tra i più semplici per i non palermitani, anche se forse un po' lo so, perché lo stesso effetto lo ha avuto su di me...

No, senza la determinazione e la convinzione di Edoardo non sarebbe nato. Probabilmente le ragioni che hanno reso necessario un intervento deciso di Edoardo sono diverse, tra queste anche i miei timori nell'affrontare in modo pubblico e massiccio un registro impegnativo come quello "umoristico", solo apparentemente ...leggero! Questa è una storia che voglio raccontarti per bene, insieme al come ci siamo conosciuti e come siamo rimasti vicini e in contatto in un rapporto che l'estate prossima segnerà il 40° anniversario. Ma per farlo per bene è meglio che riprenda domani, dopo aver riposato perché oggi è stata una giornata molto impegnativa. Mi fa piacere leggere dell'effetto che il nostro dialetto ha su di te perché anch'io sono frequentemente affascinato dal suono di altri dialetti. In altre parole tutto questo dimostra, allora, che possiamo essere accomunatati da uno stesso sentire pur vivendo un diverso parlare. Per adesso ti auguro una notte serena e a domani!

Il seguito?

IL MIO INCONTRO CON EDOARDO (PARTE 1)

Il mio primo incontro con Edoardo risale all’estate del 1980 e, in effetti e per mio tramite comunque, non fu subito del “dialetto” che si innamorò ma di Palermo.

In quell'estate io, poco meno che trentenne insieme ad altri …tre giovani come me, partecipavo alla “gara degli emergenti” della manifestazione musicale “Cantamare Musica in onda” che si svolgeva sul palco di una affollatissima e caldissima arena di Mondello, borgata balneare per eccellenza e antonomasia di Palermo!

Noi aspiranti alla conquista del “Trofeo Fonit Cetra” e dell’annesso provino discografico, agguerritissimi e se non ricordo male palermitani tutti e quattro, nell'arco di una ventina di minuti scarsi facevano da apripista ad una kermesse musicale che sarebbe durata per altre tre ore alternando sulla scena gli artisti più affermati e più in voga del momento, presentati dall'allora lanciatissimo Pier Maria Bologna.

Dei divi con i quali …ho condiviso il palco quella sera ricordo solo Drupi, Edoardo Vianello, Sterling Saint Jacques e Edoardo De Angelis che per me (a quel tempo) non era ancora “divo”, nel senso che ero assolutamente convinto si trattasse di un “nuovo cantautore”. In pratica non sapevo di Lella, di De Gregori, né della Schola Cantorum, né di tant’altro. Non sapevo che di musica e di musica ad ottimi livelli si occupava già da anni. Per me era comparso solo qualche mese prima a Discoring, con una canzone strepitosa di cui mi ero innamorato al primo ascolto: Una storia americana! Che meraviglia quel suo album Anche meglio di Garibaldi.

L’avevo intravisto dietro le quinte (non dicevamo ancora backstage) prima di salire sul palco per la mia esibizione da emergente e mi ero ripromesso di avvicinarlo per fargli i complimenti e salutarlo. D'altronde, mi sarò detto, “seppure già al primo disco, è un emergente anche lui”!

Come d’intesa con l’organizzazione, fornì il mio piccolo contributo all'avvio della lunga serata cantando una mia canzone in lingua (il canto in dialetto già da alcuni anni era copioso ma ancora intimo o strettamente riservato a contesti amicali). Cantai Lo spogliarello di Maria il cui distico di apertura diceva “Nessuno si preoccupò quando Maria / gridava di spogliarsi sulla piazza”. Sia questo incipit che lo svolgimento del tema tradivano con evidenza l’artista che io quasi certamente consideravo mio Maestro e modello ma, a onor del vero, anche per i miei “colleghi emergenti” si poteva fare identica riflessione.

Ringraziai e raccolsi l’applauso del pubblico per uscire dalla scena dell’arena Odeon di Mondello, ignaro del fatto che sulla scena della mia vita stava per fare il suo ingresso una persona straordinaria, che in molte scelte della mia vita avrebbe avuto un ruolo determinante. In cima a tutte, il mio rapporto con la musica.

Giuseppe Greco, Francesco Giunta

Ora mi hai davvero incuriosito, non puoi lasciarmi con il racconto sospeso a metà…

IL MIO INCONTRO CON EDOARDO (PARTE 2)

Dietro le quinte, organizzate alla meno peggio, trovai Edoardo seduto a un tavolino da bar. Mi avvicinai, chiesi “Posso?” e lui fu subito molto cortese. Gli domandai come avesse cominciato a fare quel “mestiere strano”, tradendo nella formulazione del quesito la mia erronea convinzione che fosse agli inizi di quella carriera. Sorrise divertito. Pensai che avesse trovato ingenua la mia domanda e invece non se l’ebbe a male e mi spiego subito che a farlo sorridere era stata l’idea che in quel “mestiere” ci fosse da poco: in realtà, aggiunse, che in quel mestiere gli era successo già a sufficienza da poter cominciare ad averne abbastanza.

In effetti, dopo tante cose di cui saprò meglio più avanti, si trovava all'inizio di una nuova e ulteriore fase che si apriva proprio con quella “storia americana” e con quel disco.

Parlammo a lungo di tante cose ma mi colpì che, dopo le mie primissime battute, mi disse “sei dell’Ariete, vero?”. Ed era vero. Il discorso arrivò inesorabilmente a “Conosci Palermo?”. A dire il vero, non so quali e quante altre “cittadinanze” vengono vissute con lo stesso bisogno di “condivisione” che avvertiamo noi palermitani. È come se avessimo la convinzione che questa nostra Città possa essere o diventare, prima o poi, la città di tutti coloro che passano da qui: basta fargliela vedere!

C’era stato pochissime volte e sempre di passaggio: aeroporto, albergo, teatro e dopo il teatro ancora albergo, aeroporto. Non aveva avuto interesse a vedere altro. La “primavera di Palermo” (per quanto alla fine breve e senza estate!) era ancora da venire: come dargli torto? Nonostante ciò, come fanno spesso i palermitani, gli proposi “se alla fine non hai impegni, te la faccio conoscere.”

La kermesse andò avanti fino ad esaurire a tarda ora tutti i divi della musica leggera a disposizione: io ricordo solo Sereno è (di Drupi, ovviamente) e le due “storie americane” di Edoardo: quella ormai famosa dei banditi degli States e l’altra di un bandito (anche lui “poco cattivo”) più che altro ribelle sudamericano: Ramirez!

Ultimo atto di quella lunghissima serata, l’assegnazione del “Trofeo Fonit Cetra”, gara ed evento di cui il pubblico s’era verosimilmente dimenticato! Lo vinsi io quel primo premio (provino compreso!) tant'è che tengo il “Trofeo” in bella evidenza nella stanza dove lavoro e non certo per farne mostra ma perché mi sia da monito. Ancora oggi!

Lo spettacolo era finito tardissimo ed Edoardo non era libero del tutto. Nonostante ciò si liberò e accettò il mio invito: “voglio conoscere Palermo!”.

In quegli anni avevo una Fiat 126, sicuramente scomoda per un passeggero come Edoardo ma che si rivelò della misura esatta per il compito che le avevo assegnato quella notte: girare la città passando per le strade e le piazze principali ma inoltrandosi anche tra i vicoli stretti del centro storico, dove ancora tanto c’era da fare in quegli anni per risanare le ferite della guerra e del “sacco di Palermo” di cianciminiana criminale memoria.

Lo portai in giro a lungo, nelle piazze più appariscenti e nei vicoli più dimessi che stavano appena dietro, spuntando a sorpresa da un vicolo per passare a effetto davanti a un monumento o a quella meraviglia che è la Cattedrale. Raccontando di storie e di “palermitanità”.

Lo riaccompagnai in albergo a notte inoltrata, tant'è che la mattina dopo (aveva un volo prestissimo tipico di chi vuole scappare) faticai non poco per raggiungerlo ancora una volta e portargli una copia di L’anima è un blocco notes, mia opera prima in vinile. Prodotto e stampato alla bell’e meglio qualche mese prima, conteneva (contiene ancora) proprio Lo spogliarello di Maria con cui la sera prima pensavo di aver fatto un passo in avanti in quel “mestiere strano”.

Quella mattina ci scambiammo i numeri di telefono e si trattava di numeri fissi, numeri di casa. Eravamo così diventati amici. Lo stesso Edoardo racconterà in una sua autobiografia recente che quella notte rimase affascinato da Palermo risultando chiaro l’avviarsi di un rapporto che sarebbe durato nel tempo.

Lasciato Edoardo recuperai i giornali per vedere se qualcuno dei quotidiani cittadini riportava la notizia del “mio Trofeo”! C’era, in pochissime righe ma c’era ed era addirittura in due quotidiani diversi e con diverso tono. Uno la riportava come una cronaca e senza giudizi di merito. Nell'altro il giornalista dissentiva apertamente da quanto deciso dalla giuria al punto di dare al secondo classificato il diritto di considerarsi il vincitore morale della gara. Sosteneva che il mio “spogliarello” era troppo "deandreiano" per meritare attenzione. Ometteva ovviamente di scrivere che l’altro, quello che sarà stato suo amico, classificatosi al secondo posto era "gucciniano" dal primo al terzo e ultimo accordo! (…e che sia chiaro: io amo Guccini).

Tutto ciò però per me cominciava a non avere nessuna importanza. Ma non per presunzione o per sottovalutazione del giudizio degli altri: quella canzone, peraltro, è davvero scritta sui modelli del Maestro!

Non lo sapevo ancora ma quell'anno “tondo” (come canterebbe Amedeo) era un anno di passaggio e di svolta. Era il 1980, anno di un vinile con una “s” forse di troppo nel titolo, del Trofeo/provino Fonit Cetra e dell’incontro con Edoardo. Incontravo un “artefice” della canzone d’autore in italiano e allo stesso tempo cominciava a chiudersi la mia personalissima e, seppure misconosciuta, per me entusiasmante stagione di “scrittura in italiano”!

Quella esperienza durata oltre dieci anni avrebbe lasciato il posto alla scrittura in dialetto. Ci vorranno ancora diversi anni per arrivare a dei risultati “visibili” e il primo testimone e giudice, ancora una volta, sarà proprio Edoardo.

Giuseppe Greco, Francesco Giunta

Dunque sei partito dalla lingua italiana per approdare al dialetto sia con il penultimo lavoro Era nicu però mi ricordu, sia con il nuovo Troppu very well, perché questo percorso quasi a ritroso si potrebbe dire e perché, nel caso del tuo ultimo lavoro, la scelta di registrare un live, scelta secondo me azzeccatissima? Immagino che quest'ultima scelta sia nata dalla fucina De Angelis-Giunta o mi sbaglio?

Caro Fabio, devo chiederti ancora un po' di tempo per portare avanti questa nostra corrispondenza che diventa sempre più interessante. Sono giorni un po' complessi questi in vista del "recital di festa" di domani e devo stare dietro a un po' di cose. Da dopo domani riprendo a scrivere sul "nostro fronte". In una delle prossime fasi dovrò forse chiarire che prima dei due album in dialetto che citi tu ne ho pubblicato altri quattro (sempre in dialetto), tra il 1991 e il 1997, tutti di mia composizione. Sono quelli gli album in cui Edoardo incontra il dialetto e la cosa interessante (a parer mio) è che il percorso di avvicinamento al dialetto non riguarda solo Edoardo ma, per certi aspetti, coinvolgerà anche me! E questo è un aspetto non indifferente di tutto il nostro ragionare perché ha a che fare con la questione più generale delle tappe che hanno segnato la "riconquista" dello scrivere e del cantare in dialetto in tutta Italia.

DALL'ITALIANO AL DIALETTO (PARTE 1)

In presenza di una passione forte nessuna cosa riesce a essere più convincente della passione stessa: neanche la geografia! A quella età e con le esperienze fatte io avrei dovuto dare per assodato che nella musica a vincere può essere … proprio la geografia! Almeno dalle nostre parti.

Tutto potrebbe non avere a che fare con la scelta del dialetto. Ma non è così.

Già allora avrei dovuto pormi una domanda e …darmi una risposta: esiste la “scuola romana”, la “scuola genovese”, quella “milanese”, “napoletana”, “bolognese”, a suo modo anche la “catanese” e altre scuole minori. Come mai nella storia della canzone d’autore italiana non esiste una “scuola palermitana”? Com'è possibile che Palermo, quinta città d’Italia almeno per popolazione, non ne ha espresso una seppure “minore”? Domanda lecita perché con tutto l’affetto per personaggi amabili come Nico dei Gabbiani o Christian, o struggenti e indimenticabili come Giuni Russo, se si esclude Pippo Pollina che sin da subito ha scelto di vivere e crescere proprio in un altro paese, non si riesce a parlare neanche di semplici tracce di una “canzone d’autore palermitana”! E a poco vale dire che adesso col web si va manifestando qualcosa che somiglia a una scuola di questo tipo, perché è solo un dato anagrafico e non certo il “comune luogo cittadino”, agorà di condivisione e sperimentazione della musica. Perché le città sono evaporare nel web.

La mancata formazione di questa “nostra” scuola non è stata determinata dall'assenza di qualche tratto genetico necessario ma non presente nel DNA dei musicisti e degli autori panormiti. No e solo “L’ombroso” la penserebbe così!

In modo inesorabile, allora, nell’epoca dei telefoni ancora fissi e dei voli ancora “high cost”, fu la geografia ad aver la meglio sulla musica! Palermo, come tante altre periferie, pagò l’essere troppo lontana dalle grandi centrali di produzione musicale e culturale che generavano, laddove si trovavano e in modo assolutamente naturale, un indotto fertile sia per la sperimentazione che per il consumo di musica e cultura, creando e stimolando occasioni, palestre e, appunto, “scuole”!

Di tutto questo in ogni altrove arrivava l’eco e il riverbero, appena sufficienti per accendere le passioni.

In quegli anni avevo fatto riflessioni che somigliavano a queste, ma fu proprio l’incontro con Edoardo e il vincere il provino con la Fonit Cetra che mi convinsero che da “queste parti” non c’era nessun futuro né come allievo né, ancora meno, come M° di una neanche ipotizzabile scuola di “cantautori palermitani”!

Edoardo parlò sin dall'inizio con estrema chiarezza di quanto “complicato” fosse il mondo della musica, di come sorrisi e successo non fossero necessariamente esclusivo frutto e risultato del talento o delle doti artistiche di qualcuno.

Come sarà anche per altri artisti romani, fu il “Folk Studio” il suo punto di accesso a quel mondo. Da lì e già fino a quel 1980 aveva avuto in quel mondo diverse esperienze con diversi ruoli (cantautore, autore, interprete, produttore, solista, “componente”…), attraversandole tutte cercando di mantenere una posizione di difesa della propria indipendenza e della propria identità. Mi raccontò che aveva scelto di dedicarsi sin da subito alla “canzone d’autore”, magari senza troppa attenzione ai grandi numeri e alle classifiche di vendita. D'altronde, come è abbastanza evidente, i “grandi numeri” comportano che tutto sia necessariamente grande, anche i sacrifici, le rinunce, i compromessi.

Che sia chiaro: non mi disse “non entrarci e stanne lontano”, piuttosto “se ci entri, stai attento”. E, infatti, non fu tanto questo suo “mettermi in guardia” a suggerirmi di rinunciare a scrivere e cantare in italiano, perché la geografia …me le aveva date più forte!

Fu l’aver vinto il Trofeo/provino Fonit Cetra che mi porto a dire: “Basta!”.

Premio Fonit Cetra

Mi sembra di essere immerso in un libro di Sciascia, dove i particolari si aggiungono poco a poco, ora però voglio sapere cosa accadde dopo quel categorico "Basta!"

DALL'ITALIANO AL DIALETTO (PARTE 2)

Non andai a Roma alla Fonit Cetra per fare il provino. E perché mai avrei dovuto (scoprirò poi)?

Nei giorni successivi alla magica serata in cui una mia “creatura” (ebbene sì, la più “deandreiana” tra tutte) mi aveva fatto vincere il “Trofeo”, ero in costante e febbrile attesa per la partenza verso il provino!

Chissà come sarebbe stato trovarsi dentro un vero studio di registrazione, con quelle mega cuffie che fanno sembrare buffi e professionisti allo stesso tempo, chissà? mi domandavo.

D'altronde non mi era mai capitato di vincere un provino discografico!

L’ho già detto: i telefoni erano solo fissi in quel tempo. Non potevo aspettarmi un sms o un WhatsApp, né allora avrei mai immaginato che un giorno la posta sarebbe arrivata anche senza postino e a qualsiasi ora. Nonostante ignari di questa arretratezza, ricordo perfettamente di essere in attesa, in attesa di essere “contattato”, magari con una telefonata ad un apparecchio in bachelite nera!

L’apparecchio non squillò.  Guardavo il Trofeo che troneggiava nella mia stanza da una posizione simile all'attuale seppure in tre o quattro case fa e mi chiedevo: che faccio?  E alla fine mi decisi.

Tornai all'ufficio dove era cominciato tutto, una di quelle aziende pubbliche di un tempo che si occupavano di sport, cultura, spettacolo e turismo e trattava tali materie come se fossero un’unica sostanza.

Trovai uno dei funzionari che si era occupato della manifestazione e che avevo visto intrattenersi tra le quinte e con gli artisti della manifestazione. Si ricordava di me. Vagamente. Forse perché si era occupato più della logistica che della parte artistica, sperai. Quando gli ricordai che ero quello che aveva vinto, tagliò corto e mi disse qualcosa come “Bene… e quindi?”.

“Come … e quindi?!” avrò ripetuto dentro di me, stupendomi! “Ho vinto il provino alla Fonit Cetra e vorrei andarlo a fare…” avrò detto per certo. Quel funzionario, quasi certamente, non si era occupato neanche della logistica perché quando mi sentì nominare la parte più preziosa del premio che avevo vinto, quella cosa che mi stava facendo sognare, rimase perplesso. Si guardò intorno e fortunatamente trovò conforto in un suo collega. “Sì, è così: ha diritto a un provino alla Fonit Cetra”. Il primo annuì e tornò a parlare con me: “E allora vacci!”.

Io non so se in questo breve scambio si intravede il dramma che attraversò il mio ancora giovane e ingenuo animo di piccolo cantautore di periferia! Stavano parlando di una opportunità che avrebbe inumidito gli occhi di qualsiasi emergente come se fosse niente e ne parlava come se non avesse nessuna importanza!

E non aveva nessuna importanza. Mi fu chiarito che sarei dovuto andare e alloggiare a Roma a mie spese, che mi sarei potuto presentare negli uffici della Fonit Cetra dove, spiegando chi ero, mi avrebbero fatto registrare un mio brano chitarra e voce. Poi mi avrebbero fatto sapere. Mi sembrò qualcosa di squallido.

Me ne tornai a casa e quella sera chiamai il mio nuovo amico romano. Gli raccontai del mio stato d’animo e fu bello e confortevole parlare con lui. Mi disse qualcosa come “se ti va di farlo, fallo pure” e mi offrì il suo supporto logistico. “Tieni però in conto anche un eventuale esito negativo, perché se una tale eventualità ti trova impreparato può essere più dannoso del non farlo”.

Decisi di non andare e di rinunciare a quel provino.

Quando ormai avevo serenamente e consapevolmente deciso Edoardo aggiunse qualcosa che sapeva da prima e che volutamente aveva omesso fino a quel punto: “L’altra sera, in prima fila, c’era seduto il Direttore artistico della Fonit Cetra” e aggiunge il nome. “Se avesse avuto motivo o intenzione di proporti un contratto discografico, lo avrebbe fatto quella sera stessa”.

E allora nella musica non bastano i provini per battere la geografia, perché a volte i provini non provano nulla!

Tornando però al disco nuovo, volevo sapere se non ti è mai venuto in mente di inserire in libretto anche la traduzione in italiano dei testi o ritieni che avrebbero, non so come dire, perso valore per mancanza di sonorità e di assonanza?

Inizialmente avevamo previsto un testo esplicativo piuttosto che una vera e propria "traduzione" che, se non è impossibile, non è semplice. Abbiamo dovuto rinunciare perché sarebbe stato necessario un confezionamento più impegnativo. A brevissimo sarà online il sito di Musica del Sud e lì contiamo di risolvere la cosa.

In tal senso ho avuto modo di vedere qualche video live del tuo spettacolo e credo che farne un DVD sarebbe stato un gran bell'oggetto perché i movimenti del corpo, gli sguardi, il gesticolare sono come una chiave di accesso per chi non è siciliano come ad esempio il sottoscritto. Non ci avete mai pensato in fase di progettazione?

Anche quella del DVD fu una opzione in campo. Purtroppo i limiti del budget non ci hanno consentito riprese di alta qualità. Un altro limite imposto dalla esiguità del budget è che abbiamo fatto un disco live con una sola... replica.

Mi auguro di poter fare una serie di recital per pubblicare un DVD fatto come si deve.

Giuseppe Greco, Francesco Giunta, Edoardo De Angelis

Sarebbe davvero bello. Credo che di carne al fuoco se ne sia già messa tanta, anche se  ci sarebbe da dire anche della corposa introduzione di Roberto Sottile (Docente di Lingua Italiana dell'Università di Palermo), presente nel libretto del disco, che è già in sé una singolarità per un disco in dialetto, senza dimenticare che il 6 e 13 dicembre prossimo avrai due incontri con gli studenti dei due corsi di Lingua Italiana dell'Università di Palermo e che il 16 dicembre presenterai il disco all'Istituto Centrale per i Beni sonori e Audiovisivi (l'ex Discoteca di Stato) su iniziativa e con la partecipazione del Dipartimento di Antropologia dell'Università "La Sapienza" di Roma. Si potrebbe dire che è stato necessario il dialetto per entrare all'Università! Ma se sei d’accordo approfondiremo la questione a valle di queste esperienze …

Molto volentieri, a presto allora.

Sito ufficiale di Francesco Giunta
Francesco Giunta su Facebook

Intervista a Francesco Giunta

di Fabio Antonelli

Francesco Giunta, autore, interprete, editore e produttore palermitano, è tornato con un nuovo progetto discografico “Era nicu però mi ricordu”, in realtà si tratta di una riedizione del suo disco “Li varchi a mari” del lontano ’91, però qui Francesco canta i brani accompagnato dai musicisti del conservatorio di Palermo, diretti per l’occasione da Valter Sivilotti, che ne ha curato anche gli arrangiamenti. Vediamo cosa ci racconta in merito a quest’operazione.

Francesco, sei tornato a pubblicare un nuovo disco dopo tanti anni, come mai questo vuoto e soprattutto a cosa dobbiamo questo gradito ritorno?

Ho pubblicato quattro dischi tra il '91 e il '97, ma nel 1996 ho fondato l'etichetta Teatro del Sole che mi ha assorbito interamente. Alla fine, in un catalogo di quasi 60 titoli, di miei ... soltanto uno, il quarto appunto.

Per il mio ritorno devo ringraziare Alfredo Lo Faro che è venuto a prendermi letteralmente a casa in un momento in cui avevo deciso di mollare tutto diciamo ... per stanchezza!

Forse ho esagerato nel fare il "discografico" a tempo pieno...

Più stanchezza o insoddisfazione?

Insoddisfazione. La Sicilia e Palermo sono territori difficili. Nonostante abbia ripubblicato in CD praticamente l'intera opera discografica di Rosa Balistreri, più alcuni inediti fondamentali, nonostante abbia pubblicato quasi 60 titoli in una decina d'anni, nonostante abbia pubblicato quattro raccolte di lavori miei, ho avuto scarsissimo sostegno dagli enti preposti che hanno di contro regalato vagonate di soldi ad amici e parenti!

Le mie produzioni discografiche non hanno avuto nessun sostegno pubblico, le ho fatte con i soldi guadagnati nei miei concerti, Ma non è tanto questo che mi pesa ... piuttosto il dover spiegare continuamente al nuovo "assessore" o consulente chi sei ... quando il più delle volte, giusto sarebbe chiedersi: "chi sono loro"!

Finalmente grazie a Lo Faro, sei tornato in campo direttamente, come'è nato il disco e perché proprio questo titolo?

Uno dei temi che ricorrono nelle cose che ho scritto e soprattutto uno dei temi del disco è il tentativo di recuperare dalla memoria "ciò che abbiamo perso" e non certamente "il tempo andato" o "la giovinezza" o chissà che, recuperare invece ciò che ci rendeva più "ricchi" e più "uomini".

E’ considerazione nota che il nostro tempo è "disumanizzante", quando "io ero piccolo" invece il mondo era più umano, perché ci si ascoltava.

Quindi è un disco molto legato al presente, molto più di quello che il titolo potrebbe far pensare

Ciò che siamo e, soprattutto, ciò che di "importante" possiamo essere, è nelle "parole che vengono da lontano".

Assolutamente legato al presente... Quando nei miei concerti viene il momento di poter dire qualcosa con più leggerezza dico...

"La nostalgia è come il colesterolo: c'è quella buona e quella cattiva. Io faccio il tifo per quella che può farci stare meglio!"

Visti i miei problemi di colesterolo lo terrò presente. Scherzi a parte, questo nuovo disco, per chi già ti conosce, non è del tutto nuovo, vorrei che lo spiegassi però per chi si approccia alla tua opera per la prima volta

Due sono i temi centrali: da un lato il recupero della lingua come strumento di comunicazione e di scambio dell'esperienza. Dall'altro il recupero del rapporto umano, sempre meno possibile in un mondo che ci spinge a essere "terminali" di qualcosa.

"U panaru fori usu", "E tempi ch'e tazzi" e “Fumu di castagni caliati" raccontano ad esempio di come sia cambiato il vivere cittadino e di come questo percorso ci abbia portati all'indifferenza … e l'indifferenza porta a un vivere senza indignazione e senza capacità di reazione. Questo lo si trova in "Quannu è guerra".

I siciliani che non s’indignano e non si ribellano sono i primi nemici della Sicilia.

Quando canto "Ma com'è c'on ghiccati vuci" mi rivolgo proprio a loro. Abbiamo vissuto e ancora viviamo perennemente in guerra e non riusciamo a rompere queste catene!

A questi temi s’intreccia il tema del rapporto umano più importante, base di ogni altro rapporto: il rapporto amoroso.

Più che il rapporto di coppia, però, dei quali mi pare ne parlino abbastanza gli altri, ho inteso parlare della "capacità di amare", la qualità che ci rende davvero speciali e al centro dell'universo per come noi possiamo figurarcelo ...

Allora, se "Tra arbuli e pitruna" racconta della passione amorosa al suo primo "stadio" (il brano è ambientato in una sorta di "eden laico"), "Iu c'haiu a tia" è la sublimazione di quel sentimento primordiale.

Direi che con queste tue parole abbiamo toccato un po' tutti i temi principali di questo lavoro, quando però dicevo che non si tratta proprio di un disco totalmente nuovo, mi riferivo al fatto che forse si potrebbe definire un remake, che dici?

Il termine mi piace perché cinematografico e secondo alcuni i miei testi sono evocativi proprio d’immagini e fotogrammi.

Ancora una piccola considerazione sugli altri brani, se sei d'accordo ...

Sono tutto orecchi …

“Rosa", piccolissima ninna nanna che ho scritto la notte del 20 settembre del '90 quando Rosa Balistreri ci lasciò, è un omaggio alla più grande voce che abbia cantato in siciliano. Non so se hai avuto modo di guardare il video (http://youtu.be/xf15F8VBAek) in cui racconto il mio rapporto con Rosa ... gran parte del mio decidermi a cantare è sostanzialmente dipeso da lei!

Gli altri tre brani del disco compongono una sorta di "terzo" percorso sull'esistere: "Li varchi a' mari" (metafora dell'esistenza), "Li me jorna" (metafora del vivere in una terra come la Sicilia) e "Suli chi spacchi" sulla "meravigliosità" dell'esserci nonostante tutte le difficoltà!

A questo punto sul disco non penso ci sia altro da dire, se non il fatto che "rappresenta un po' l'unità d'Italia", giacché le elaborazioni orchestrali e la direzione sono di Valter Sivilotti, mio grande amico friulano!

Hai citato "Li varchi a' mari", in fondo tutto parte da lì, giusto?

Sì, presento "Li varchi a mari" dicendo sempre che è un po' "il mio atto di nascita"!

Di conseguenza "Era nicu però mi ricordu" non vuole essere un punto di arrivo, ma un punto di partenza di un nuovo ciclo, si può dire così?

Proprio così ... il buon Alfredo Lo Faro, infatti, è intenzionato a ripubblicare i "remake" anche degli altri tre dischi che ho fatto. Il prossimo sarà (penso già nel 2014) "Per terre assai lontane" del 1992!

Non so se hai avuto modo di vedere il live che ti ho mandato ... (http://youtu.be/4IrhQ5ijiPc)

Si e devo dire che questo programma di massima è come una ventata di energia in un mondo musicale sempre più chiuso su se stesso, spero seguiranno anche delle date live

Abbiamo cominciato nonostante il momento difficile... Siamo però determinati ad andare avanti ...

Io ti ringrazio per la disponibilità dimostrata, vorrei farti chiudere con un saluto, un appello. Come saluteresti chi ci legge e perché, secondo te, dovrebbe avvicinarsi alla tua opera?

Alfredo sostiene, secondo me giustamente, che la musica andrebbe venduta in farmacia perché è una delle medicine più importanti ed efficaci. Quanto di curativo possa esserci nelle cose che scrivo e canto, è cosa che devono giudicare altri. Posso però dire con certezza e in piena sincerità, che ho scelto di cantare nella mia lingua perché penso siano importanti tutte le lingue del mondo. E allora suggerisco a tutti di avvicinarsi non tanto o non solo alla mia musica, ma a tutta la Musica come rimedio e fonte di benessere. Se questo vi capita anche ascoltando me grazie di cuore!

Sito ufficiale di Francesco Giunta: www.francescogiunta.it

Francesco Giunta su Facebook: www.facebook.com/francesco.giunta.737

Recensione CD "Era nicu però mi ricordu” di Francesco Giunta

Francesco Giunta: “Era nicu però mi ricordu”

La Sicilia secondo Francesco Giunta, terra dolceamara

di Fabio Antonelli

Quando capita la fortuna di avere tra le mani un disco come questo e vieni a sapere che, se esiste fisicamente, è solo grazie alla testardaggine di un coraggioso produttore di Nicosia, che risponde al nome di Alfredo Lo Faro, capace con la sua etichetta Music Made in Sicily di promuovere i migliori artisti siciliani nel mondo, quasi quasi ci si ricrede sul fatto che in Italia nessuno investa più nella musica di qualità.

Questa premessa, oltre che doverosa, direi che è necessaria per capire la genesi di questo nuovo disco di Francesco Giunta, un’operazione sicuramente lontana da qualsiasi immediata logica di mercato.

“Era nicu però mi ricordu” è, se vogliamo definirlo così, un remake, un rifacimento di “Li varchi a mari” un disco di Francesco, pubblicato nel lontano 1991.

Detto questo però, si rende necessario aprire una parentesi, perché penso che a pochi il nome di Francesco Giunta dica qualcosa. Se poi, come ho fatto io, provate a cercare notizie di lui attraverso il motore di ricerca google (beh, concedetemi la pubblicità neppure tanto occulta), beh vi accorgerete che trovate solo la sua pagina Facebook che, laconicamente, dice:

“Sono nato a Palermo (agli inizi della seconda metà del secolo scorso) dove vivo e opero ormai da diversi anni nel campo del recupero del patrimonio linguistico e musicale siciliano, sia come autore e interprete che come editore e produttore.”

Beh, si sa che i palermitani sono uomini di poche parole ….

Scherzi a parte, il suo sito ufficiale www.francescogiunta,it non è, al momento, di grande aiuto, poiché in stato “Under Costruction” (in realtà Francesco, contattato via mail ha assicurato che sarà a breve nuovamente in linea).

Cercherò di riassumere in due righe quanto può essere utile a capire o, almeno a cercare di comprendere questa strana operazione, quest’atto di amore di Lo Faro nei confronti della canzone dialettale siciliana.

Tornando a “Li varchi a mari”, questo oltre che il titolo dell’opera originale era anche quello del primo dei nove testi in dialetto siciliano che, impreziositi da musica e interpretazioni indimenticabili, costituivano la raccolta.  Seguirono poi altre tre raccolte: nel 1992 “Per terre assai lontane” in cui i confini di questo viaggio a mare si dilateranno a dismisura, per tornare nel 1994, con “Porta Felice”, a una metafora del viaggio come pellegrinaggio – esplorazione – ricerca entro i confini di una città come Palermo. Infine arriverà “E semu ccà”, del 1997, in cui respiro della memoria, impegno civile, slancio lirico si fondono in immagini e sonorità di grande effetto, grazie anche alla testimonianza significativa di Pino Battaglia, poeta tra i più amati del secondo novecento, che affiderà a quell’incisione i suoi frammenti di parole (Morti ciuciulianu a la cunculina …).

Poi, un lungo silenzio a livello discografico, durante il quale però Francesco non se n’è rimasto certo con le mani in mano, poiché da artista “integrale” quale da diversi anni è, si è impegnato nel recupero del patrimonio linguistico e musicale siciliano, sia come autore e interprete sia come ideatore e curatore dell'etichetta discografica "Teatro del Sole". Insomma, la musica prima di tutto, l’impegno artistico aperto anche ai grandi temi d’oggi, la riflessione sempre viva sulla cultura tradizionale e sui suoi protagonisti (tra tutti, Rosa Balistreri), occupano da sempre la sua esistenza, ma con discrezione, non rumorosamente come spesso oggi accade.

Eccoci allora a questo disco, in cui Francesco è supportato da un’intera orchestra, quella del Conservatorio di Palermo, diretta da Valter Sivilotti, che ne ha curato anche gli arrangiamenti, impreziosendo di molto le canzoni di Francesco, che per altro erano già ricche di melodia nelle loro vesti originarie.

Rispetto ancora all’originale, troviamo una nuova canzone “Suli chi spacchi”, una duplice interpretazione (con differente orchestrazione) di “Iu c’haiu a tia, “Terra senza poesia” che è l'introduzione recitata di un brano più lungo presente nel suo terzo disco ("Porta Felice" del 1994, disco "corale" interamente alla Città di Palermo), manca invece “Xicara” un brano strumentale.

“Suli chi spacchi”, l’inedito, aperto da una dolcissima introduzione dell’orchestra, è quasi un inno alla vita, descrive quella sensazione di stupore, quasi di estasi, nel sentirsi parte integrante del creato “E sugnu petra sutta / acqua chi scurri / pezzu di celu nuru / ventu chi curri / e sugnu nègghia / e acqua di funtana / armali, fangu / rina e terra sana”.

Il brano si può in un certo senso ritenere tematicamente legato al già citato “Iu c’haiu a tia”, anche qui c’è il soffermarsi sul senso di ammirazione e di trepidazione che se ne ricava pensando all’amore e al sentirci in un certo senso artefici del nostro esistere dentro un qualcosa che è molto più grande di noi, il tutto attraverso versi meravigliosi “Lu suli s'ʹaffruntò / quannu nascisti tu / e dissi nna la terra / vinni jornu, un scura cchiù / Si chiànciri d'ʹamuri / è chiànciri pi tia / lu chiantu miu sarà / la me felicità”. Questo brano, nel disco, è interpretato in due diverse versioni, una accorata e passionale forse più rispondente al periodo in cui è stata scritta (più di trenta anni fa) e un’altra dall’atmosfera più intimista, più legata al Francesco di oggi.

Di “Terra senza poesia” riporto per intero il testo: “Vitti na terra senza rignanti / e nuddu ristava câ panza vacanti / Vitti na terra senza surdati / e un c’èranu morti mmenzu a li strati / Vitti na terra senza dinari / e ognunu campava cuntentu i campari / Vitti na terra senza poesia / chi vuci e chi chianti dda genti facìa!” sia perché così è riportato all’interno della copertina del disco quasi a suggello dello stesso, sia perché racchiude in se il modus operandi di Francesco, il suo amore viscerale per la Sicilia e la sua lingua, ma allo stesso tempo anche l’amore odio per quei siciliani che non s’indignano e non si ribellano alle tante storture.

Queste dunque le novità rispetto a quel disco del ’91, ma vale la pena parlare anche di altri brani come ad esempio “Rosa”, una dolce ninna nanna dedicata a Rosa Balistreri e scritta proprio quella notte di settembre in cui si spense, breve ma bellissimo il testo “Vuci di ciaca e ciatu duci / occhi di matri e cocci i luci / canta ca passa prestu la nuttata / squagghia lu nvernu forti e la ilata / Ciuri di scògghiu, sali e spina / volu d'ʹaceddu, terra e rina / dormi ca passa prestu la nuttata / dormi... squàgghia lu nvernu e la ilata”. C’è davvero tutto l’amore e la profonda ammirazione di Francesco nei confronti di quella che è stata più che una musa ispiratrice per il suo mondo musicale.

Come non citare poi “U panaru fori usu”, il brano che apre il disco, meraviglioso per la sua struggente malinconia che, attenzione, non è tanto nostalgia per un tempo passato che non tornerà più, quanto un sommesso grido di sconforto e di dolore perché ormai, in questo presente, quei rapporti umani, quelle città a misura d’uomo descritte nei versi “E la strata pareva un tiatru / mentri i matri facèvanu a spisa / un panaru chi cala e unu isa / e oramai un nni càlanu cchiù” sembrano non essere più possibili.

Su questa stessa lunghezza d’onda sono anche altre due canzoni “Ê tempi chê tazzi” e “Fumu di castagni caliati”, ancora un tuffo nel passato, nella propria esperienza, la prima partendo dal sentire risuonare nell’aria parole oramai fuori uso “Ê tempi chê tazzi / si chiamàvanu cicari / un c'ʹera una tazza / di mPalermu a Vicari”, parole però non vuote o peggio morte, ma che racchiudono in se un mondo ahimè scomparso “E iu ti dumannu / la cìcara ora unn'ʹè? / Grapi lu stipu / e nni trovi a tinghi-­‐‑tè”, la seconda attraverso i ricordi di profumi e sapori lontani nel tempo “Fumu di castagni caliati / chi sapuri si vi li manciati / mègghiu su di li cucciddati / sempri càvuri ccà li truvati”.

“Li varchi a mari”, invece, attraverso i versi “Signuri lu timuni affidu a tia / e reggi forti tu la varca mia / nni scanzi di timpesti e timpurali / di mari forti e ventu maistrali” e una musicalità a tratti vibrante e vigorosa, resa magnificamente dall’orchestra, ci racconta la lotta in solitudine dell’uomo contro le insidie del mare, quel suo cercare un conforto dal cielo, quindi una metafora dell’umano vivere e soffrire.

“Suli e ancora suli / e ntornu l'ʹàrbuli / su tutti nciuri / terra di sangu e di suduri”, così si apre “Li me jorna”, canzone tra le più belle in assoluto del disco per quella musica lacerante e quei versi capaci di comunicare all’ascoltatore quel senso d’intimo dolore che nasce nel vedere la propria terra tanto sofferente quanto colpevolmente immutabile, da far sembrare “li me jorna tutti uguali”.

Una Sicilia colpevolmente statica, per l’indifferenza di tanti siciliani e anche di quell’opportunismo comune però direi un po’ a tutta l’Italia, spiegano la rabbia espressa da Francesco in “Quannu è guerra” attraverso quel “j’accuse” in siciliano “Ma com'ʹè côn ghiccati vuci”. Splendida, di forte impatto emozionale.

Di fronte a un passato e a un tessuto sociale in cui l’uomo era considerato comunque un valore, un presente in cui non si riconosce, un futuro che è “tutto carte da decifrare” volendo rubare un’espressione di un altro poeta della canzone, a Francesco non poteva che restare una scelta, ancor più radicale di quella svolta da Pasolini con la sua Trilogia della Vita, ossia guardare a un mondo primordiale, preistorico, in cui gli esseri umani vivevano spogliati non solo di ogni bene materiale ma fisicamente nudi, una nudità che però non destava in loro alcuna vergogna, ma anzi li spingeva a un amore puro, forte, capace di far superare ogni ostilità circostante “Tra àrbuli e pitruna / e scrusci di funtana / l'ʹomu la vitti sula / si com'ʹè mia pirsuna / Poi si cci avvicinava / cu vrazza stinnicchiati / carni dintra li carni / li primi nnammurati”. Così, introdotta da un tambureggiare primordiale, con sonorità prima scure poi più dinamiche e arabeggianti, “Tra àrbuli e pitruna” chiude con intensità questo bel lavoro.

Vale davvero la pena affrontare questo “remake” del lontano “Li varchi a mari” di Francesco Giunta, sia perché all’ascolto si dimostra così originale da sembrare un qualcosa di totalmente nuovo, sia perché rappresenta un grande ritorno in campo di questo indomito cantore della Sicilia, dei suoi pregi si, ma anche dei suoi tanti mali, primo fra tutti, forse, proprio quel sentimento di mesta rassegnazione all’immutabilità, proprio la stessa raccontata magistralmente da Giuseppe Tomasi di Lampedusa nel suo “Il Gattopardo”.

Parafrasando i versi di una canzone molto popolare e divertente dello stesso Francesco, direi che questo disco è “Troppu very well”.

Video integrale del concerto tenutosi il 30 dicembre al Teatro Politeama di Palermo:

http://www.ustream.tv/recorded/28146445

Francesco Giunta

Era nicu però mi ricordu

Edizioni Musicali Made in Sicily - 2012

Acquistabile nei migliori negozi di dischi o su web: www.itunes.apple.com/it/album/era-nicu-pero-mi-ricordu/id542919923

Tracce                                                          

01. U panaru fori usu

02. Iu c’àiu a tia (quannu nascisti tu!)

03. Rosa

04. Suli chi spacchi

05. Ê tempi chê tazzi

06. Iu c’àiu a tia (lu suli s’affruntò…)

07. Li varchi a mari

08. Li me jorna

09. Terra senza poesia

10. Quannu è guerra

11. Fumu di castagni caliati

12. Tra àrbuli e pitruna

Crediti

Francesco Giunta: voce

Testi e musica Francesco Giunta.
Per i brani 5, 7 e 11, musica Francesco Giunta e Giuseppe Greco
Elaborazioni musicali Valter Sivilotti liberamente ispirate alle musiche originali di Giuseppe Greco e Francesco Giunta
Direzione Valter Sivilotti
Assistente musicale Caterina Croci
Elaborazione musicale e Direzione “Iu c'àiu a tia (lu suli s’affruntò…)” di Domenico Riina
Labmusic Recording Studio - Palermo
Mixaggio Antonio Zarcone
Supervisione artistica Domenico Riina
Edizioni Musicali Made in Sicily
Produzione Alfredo Lo Faro

Sito ufficiale di Francesco Giunta: www.francescogiunta.it

Francesco Giunta su Facebook: www.facebook.com/francesco.giunta.737