Intervista a Rossella Seno

Sono semplicemente una persona che ha delle cose da dire e lo fa con quello che ha: la voce.

di Fabio Antonelli

Dal 16 maggio, sulla piattaforma digitale  iTunes, è acquistabile “Luna su di me”, nuovo singolo della cantante e attrice veneziana Rossella Seno, i cui proventi economici andranno ad Animals Asia. Come non contattarla allora per saperne di più su quest’operazione di alto profilo e non solo …

Il 16 maggio, su iTunes, è uscito un tuo singolo, intitolato "Luna su di me", scritto da Massimo Germini, chitarrista storico di Roberto Vecchioni e dal giovane cantautore Paolo Fiorucci. Un brano molto bello ed emozionante, con un valore aggiunto, se mi permetti. Me ne parli?

Fu proprio Paolo Fiorucci, l'autore del testo del brano "Luna su di me" a mettermi a conoscenza delle atroci barbarie inflitte agli orsi della luna, così chiamati per via di una macchia bianca a forma di luna crescente disegnata sul torace, la cui bile è purtroppo un elemento prezioso della medicina tradizionale orientale. Questi poveri animali sono catturati e rinchiusi in piccole gabbie che a malapena riescono a contenerli e munti quotidianamente, con sistemi che causano loro infernali sofferenze fino a portarli alla morte.

Non potevo, da animalista quale sono, rimanere indifferente. Ho dunque cercato un modo concreto per aiutare l'associazione che si occupa della loro liberazione dalle "fattorie della bile", Animals Asia, e l'ho fatto con ciò che avevo a disposizione: una struggente canzone che descrive perfettamente la loro sofferenza e la morte come unica via di fuga dall'orrore di cui solo l'uomo sembra essere capace. Si, l'unica specie che distrugge l'ambiente in cui vive, che uccide per piacere, per lucro ...

Sono d'accordo, credo che il video, fatto d’illustrazioni, aiuti moto nel rafforzare il messaggio insito nella canzone. Da chi è nata l'idea del video?

Ho pensato che le parole del testo se accompagnate da immagini potessero arrivare meglio, e che un cartone animato, o comunque un video d'animazione, fosse la giusta soluzione. Ho incontrato quella bella anima che è Raffaella Barbieri, che ha sposato la causa e si è messa a disegnare orsi giorno e notte. Credimi non è stato facile realizzare questo progetto, senza un budget ... (chi investe là dove non c'è un ritorno economico?) Però sono stata fortunata, perché strada facendo si sono aggiunte altre persone che hanno messo a disposizione ciò che avevano-potevano.

Il brano, per altro, è inserito in una compilation dal titolo “Il cielo degli orsi”, anch'essa frutto della collaborazione generosa di tanti talenti musicali al servizio di una giusta causa, giusto?

Sì, proprio in quell'occasione ho conosciuto Fiorucci. Mi ha contattata per chiedermi di partecipare al progetto "Il cielo degli orsi", in favore dell'orso marsicano. Paolo e Massimo hanno scritto per me quel capolavoro che è "Luna su di me". Tutto nacque da lì. Grata e onorata.

Lasciamo ora le cause animaliste e torniamo più al mondo della canzone in senso stretto, al tuo ruolo d’interprete nell'ambito della canzone d'autore. Si può dire che la tua carriera sia sempre stata legata a nodi stretti con la figura di Piero Ciampi, com'è nato questo tuo amore e com’è cresciuto nel tempo?

Scherzando, e non troppo, dico che Piero è la figura maschile più presente nella mia vita. E' nata per caso, feci un provino per il film "Adius" di Ezio Alovisi, non fui presa per il ruolo da protagonista e fu la mia fortuna. Perché interpretai una delle donne di Piero, e lo feci in un recital cantando accompagnata al piano dal maestro Lilli Greco, (che grave perdita non averlo più tra noi ... ) e quando si decise di fare la promozione del film con uno spettacolo di teatro canzone, la scelta cadde su di me. Poi la realizzazione dell'ep che prese il titolo dall'inedito, più altri tre brani arrangiati da Marchetti e suonati dall'orchestra di Roma, tra cui "L'amore è tutto qui" di Ciampi-Marchetti e Pavone, Persona oltre che Artista. Amico ... si. In effetti, sono benvoluta dagli amici di Piero, quelli veri ...

Tu hai sempre avuto un ottimo rapporto sia con la canzone d'autore sia con il teatro, non è un caso il tuo ritorno sulle scene con lo spettacolo "Cara Milly”.

"Cara Milly" - parole d'amore e di guerra già cantate da Carla Mignone, di Giuseppe De Grassi, non è la celebrazione del personaggio, bensì un viaggio lungo un secolo, affrontando, con canzoni e monologhi, tematiche purtroppo attuali, quale l'odio, la guerra, come stupida conseguenza, il maschilismo... ciò che volevo e che voglio è restituire dignità alla donna, così maltrattata, in questi ultimi tempi più mai ...   dare  voce ai più fragili, ai deboli, agli ultimi.

Tu sei da sempre interprete, c'è qualche cantautore, magari anche poco noto al grande pubblico, che più di altri ameresti interpretare o al quale vorresti chiedere che ti scrivesse una canzone?

Ho già chiesto a Giulio Casale e ad Alessio Bonomo, che per me hanno scritto "Avvenente" e "La sposa al vento". La prima esalta la donna e il suo essere, la seconda invece è un caso di violenza ... una delle troppe violenze subite dalle donne, che confondono l'amore con qualcosa che tutto è fuorché amore.  Poi c'è un autore teatrale, Francesco Olivieri, che scrive davvero bene ... mi piacerebbe far musicare alcuni suoi scritti.

Non vedi però, nel tuo futuro artistico, la possibilità di essere anche autrice dei testi che canti?

Perché quando c'è chi lo sa fare così bene? Con gli autori sia di testi teatrali sia di canzoni ho detto di cosa avrei voluto parlare, ma ho affidato a loro il compito di scrivere ...

D'altronde è anche vero che spesso chi scrive canzoni non ha certo le tue doti vocali e interpretative, a ognuno il proprio mestiere. Piuttosto, tornando a guardare il futuro nella sfera di cristallo, scruti qualche nuovo progetto che ti veda protagonista?

Sì, un nuovo progetto discografico, con Dossena, della CNI. Riprenderò "Cara Milly" e ci sono altri due spettacoli ciampiani in vista. E poi "Gli ultimi non saranno i primi" di Olivieri ... ci sto ragionando su come poterlo portare in scena … C'è molto da dire, c'è molto da fare …

Un'ultima domanda, ti sei divisa spesso tra il ruolo di attrice e quello di cantante, in quale ti senti più a tuo agio? Ti senti più te stessa?

Come attrice sono scesa a compromessi, come cantante mai. Ho rifiutato anche due Sanremo ...  che poi, vuoi per deresponsabilizzarmi, io non mi sento né attrice né cantante, semplicemente una persona che ha delle cose da dire e lo fa con quello che ha: la voce, che sia parlare o cantare, poco importa (ecco perché la prosa cantata o teatro canzone, come vogliamo definirlo).

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Intervista a Riccardo Tesi

Senza musica mi annoio mortalmente

di Fabio Antonelli

Riccardo Tesi, l’artefice della riscoperta dell'organetto diatonico in Italia e Banditaliana, una delle formazioni più acclamate e longeve del panorama world music internazionale, sono tornate di nuovo insieme con il disco “MAGGIO” (uscito il 19 maggio per Visage-Materiali Sonori), dopo il grande successo ottenuto nel 2011 con “Madreperla”.

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Sono solito partire dalla copertina del disco …

Bella idea.

Com’è nata l’idea di quelle rose e poi il titolo, come mai questo vostro ritorno con “Maggio”

“Maggio” è un titolo per noi, ci sono diverse ragioni per cui l’abbiamo chiamato “Maggio”. Stavamo cercando il titolo del disco e ci siamo accorti che nel disco c’è un brano della tradizione toscana che si chiama “Maggio del crinale”, ci sono due valzer che si chiamano “Primo maggio” e “Secondo maggio”, che maggio è anche il mese in cui è nata mia figlia, ma è anche il mese in cui sarebbe uscito il disco, il cantar maggio, poi, è un rituale molto importante della cultura tradizionale toscana e il primo disco di Banditaliana (“Banditaliana” – 1998), si apriva con un brano che s’intitolava proprio “Maggio”, che ci ha portato molta fortuna.

Non poteva quindi che essere così …

Già e poi l’idea della copertina e delle rose, c’è Lucia Baldini che è una delle nostre fotografe preferite che ci ha regalato questa foto bellissima, secondo me, simbolo del mese di maggio e così è stata confezionata questa copertina da Marcello Bucci che è il nostro grafico e chi cura la grafica di tutti i nostri dischi e così è nata questa immagine di maggio.

Un’immagine invitante per un disco che è piacevolissimo da ascoltare, dal quale emerge sia il vostro grandissimo amore per la musica sia il piacere del suonarla insieme.

Si, mi fa piacere che tu riconosca questo. Devo dire che molti dei nostri fans che l’hanno ascoltato, lo considerano uno dei nostri migliori dischi. Da parte nostra è difficile dirlo, perché li facciamo tutti con grande amore e dedizione, diciamo però che siamo molto soddisfatti del risultato finale, del mix e del suono globale dell’album, di come sono venute le registrazioni e le esecuzioni. Siamo contenti anche delle composizioni, speriamo che anche questo sia un disco che ci porti bene.

E’ un disco che è in parte musicale e in parte costituito da canzoni il cui testo è stato scritto da Maurizio Geri, lo dico perché Banditaliana nacque come gruppo strumentale, se non ricordo male.

Si, all’inizio si, poi piano piano, abbiamo scoperto di avere un grande cantante all’interno del gruppo, perché Maurizio si è veramente affermato come un cantante importante e, da allora, il nostro repertorio è naturalmente diventato per metà cantato e per metà strumentale. Siamo in realtà tutti strumentisti, in più Maurizio è anche cantante, siamo tutti appassionati di canzone d’autore e quindi cerchiamo di scrivere e cantare le nostre canzoni. Questo è il nostro repertorio, poi ogni tanto su questo s’innestano brani tradizionali che arrangiamo alla nostra maniera o escursioni in altri mondi. Nel caso specifico di questo disco ci sono due pagine famose di liscio, ovviamente rilette alla nostra maniera, perché il liscio è un’altra di quelle musiche che non disdegniamo.

Una “Rosamunda” così però non si era ancora sentita …

No, abbiamo deciso di registrare questo grande classico perché c’era questa versione che avevamo realizzato con Fanfara Tirana, questa prestigiosissima brass band che arrivava da una collaborazione con i Transglobal Underground e che l’anno scorso ha fatto con noi uno spettacolo che si chiamava “A est del liscio” per Ravenna Festival, è stata un’esperienza divertentissima. Abbiamo riletto il liscio in chiave un po’ balcanica, Banaditaliana e Fanfara Tirana insieme e volevamo portare un ricordo di questa esperienza con questo piccolo cameo, che Fanfara Tirana ci ha regalato venendo a suonare nel nostro album.

Abbiamo però altre due brani di liscio nel disco, “Primo maggio” e “Secondo maggio”, qui uniti in unica traccia.

Si, infatti, io adoro questi due valzer perché hanno melodie meravigliose e sono due valzer del pre-liscio. Arrivano dalla montagna dell’Appennino bolognese, lì il liscio è arrivato ma, per molto tempo, s’è fuso con la musica tradizionale, quindi un liscio antico con una grande attenzione per le melodie. Ne abbiamo fatta una versione che, a un certo punto, si apre anche all’improvvisazione perché avevamo ospite questo straordinario pianista ventiduenne, Alessandro Lanzoni, che quest’anno ha vinto il referendum come miglior nuovo talento del jazz italiano ed è veramente un grandissimo musicista, che si è trovato a suo agio nella musica di Banditaliana, rimanendo se stesso, ma rispettando anche il nostro pensiero musicale.

Le collaborazioni in questo disco sono tante. Pescando nella musica più legata alla tradizione, c’è il brano “Taranta Samurai” dove vediamo all’opera Mauro Durante.

Si, Mauro Durante è il leader del Canzoniere Greganico Salentino, collaboratore anche di Ludovico Einaudi, è un giovane musicista ma con le idee molto chiare. E’ figlio d’arte, suo padre Daniele è stato il fondatore del Canzoniere Greganico Salentino, uno dei padri della musica salentina. Il figlio ha saputo raccoglierne l’eredità e portarla avanti. E’ stato naturale rivolgersi a lui per colorare un po’ di sud questa mia composizione che è ispirata al ritmo della taranta, anche se poi parte in mille altre digressioni.

Possiamo dire che è un disco che staziona nell’area mediterranea, con il baricentro spostato verso sud?

Si, si, anche se diciamo che, quando ci chiedono che musica facciamo, è sempre un po’ difficile dare una risposta, perché quando componiamo, escono davvero tutte le nostre passioni musicali.

Beh, però questo è anche il vostro miglior pregio, perché anche quando proponete brani della tradizione, la vostra originale cifra stilistica emerge sempre.

Si, noi abbiamo un po’ questo modo di colorare tutto quello che suoniamo alla Banditaliana, per cui ogni brano alla fine sembra essere un brano di Banditaliana. Questo deriva dal fatto che passiamo molto tempo a provare, il momento delle prove è per noi il momento in cui, collettivamente, lavoriamo sui brani e alla fine è il gruppo intero a dar forma ai brani, tanto che sembrano usciti tutti dalla penna di Banditaliana anche quando magari si tratta di tradizionali o di riletture di altre musiche. Tornando alla tua domanda, è vero che nella nostra musica, se c’è un denominatore comune, è il mediterraneo, il mediterraneo inteso come bacino culturale, musicale, ma anche proprio come modo di sentire, di mangiare, di pensare. E’ vero quando dici che quest’album s’ispira molto ai ritmi del sud dell’Italia, perché quella è una musica che amo molto. Però non solo, perché c’è anche un omaggio al maggio toscano, al liscio. Diciamo che s’ispira molto all’Italia.

Tornando al baricentro spostato a sud, penso anche a “Maresca Moresca”, che è un altro bellissimo brano.

Si, anche questo è un brano che è ispirato a un ritmo del sud dell’Italia, al ritmo della danza delle spade, alla moresca, anche se poi in realtà si tratta di una composizione originale, anche se vi si ritrovano i ritmi molto complessi tipici di quella composizione. E’ un pezzo che da molto tempo cercavamo di registrare, ma non trovavamo mai la soluzione musicale soddisfacente, mentre questa volta l’abbiamo incisa ed è un po’ come la risoluzione di un rebus. A volte magari ci si mette un anno di studio, ma alla fine si trova il bandolo della matassa.

Fino ad ora abbiamo parlato soprattutto degli aspetti musicali, non sono però assolutamente da sottovalutare i testi, mi viene in mente ad esempio un brano come “L’arca e la paura”.

“L’arca e la paura” credo sia uno dei testi più belli che abbia mai scritto Maurizio Geri. Questa canzone sull’emigrazione ha delle immagini molto commoventi, molto poetiche. Appena ho letto il testo, ho detto a Maurizio: “Guarda hai scritto una gran cosa”. Non è facile scrivere di certi argomenti senza essere retorici o scontati. Credo che Maurizio abbia un modo di scrivere molto originale e personale e, oggi, è già molto, perché tutto sembra già essere stato scritto.

Questo brano non è, però l’unico che ponga al centro dell’attenzione il fenomeno dell’emigrazione, c’è anche “Merica”.

Si, quello è un brano tradizionale, che abbiamo arrangiato alla nostra maniera. L’emigrazione è un tema che ci tocca molto perché anche noi siamo in qualche modo emigranti di lusso, perché viaggiamo molto e poi, nei nostri viaggi, veniamo spesso in contatto con gli emigranti italiani. Sono famiglie che hanno lasciato l’Italia in momenti in cui non c’era lavoro, in cui tutto era molto difficile, lasciando la propria casa, i propri amici, sono state partenze devastanti, anche se poi qualcuno magari è arrivato ad avere una vita migliore, a fare fortuna in alcuni casi. Sono però persone che rimangono sempre con questa nostalgia, questa vena di malinconia interiore che è un qualcosa che ci tocca. Ci piace parlarne, anche perché secondo noi dobbiamo ricordarci della nostra emigrazione per essere un pochino più tolleranti nei confronti di chi arriva adesso, fuggendo da una condizione di vita terribile.

Immagino che, all’uscita di questo disco, seguirà un tour che toccherà non solo l’Italia ma anche l’estero, perché mi sembra davvero un disco di largo respiro, non certo circoscritto ai confini italici.

Baditaliana è un gruppo che, in ventisei anni, s’è costruita una solida reputazione internazionale, ha suonato in tutti i più grandi Festival di World Music europei, ma anche in Canada, Australia, Giappone. Quest’anno torneremo in Canada, un paese dal quale manchiamo da cinque sei anni. Abbiamo suonato lì in passato a un Festival meraviglioso come quello di Quebec, ma anche a Toronto, Ottawa. Quest’anno andremo a Vancouver, dove si tiene un altro Festival stupendo dove io ho suonato, non con Banditaliana, parecchi anni fa. Faremo una tournèe in quella zona, sarà l’occasione di rivedere un po’ di amici ma anche di suonare in questi grossi Festival del nord dell’America, che danno la possibilità di far ascoltare Banditaliana a un pubblico molto vasto.

Io so che tu sei un musicista che non sta mai fermo …

Agitato (ride)

Che ama collaborare con altri artisti. Basti pensare alla tua collaborazione con Fabrizio De Andrè in “Anime salve”, a quella lunghissima con Ivano Fossati, ma anche a collaborazioni sporadiche con artisti emergenti, mi viene in mente quella con il giovane cantautore fiorentino Massimiliano Larocca.

Si, Massimiliano è un carissimo amico.

Sei anche uno che scrive tanto, hai già in mente un progetto futuro?

(ride) Ne ho appena fatto uno, però non discografico, subito dopo questo disco. Ho curato gli arrangiamenti e la direzione musicale di questa rilettura dello spettacolo storico “Bella Ciao”, che cinquanta anni fa decretò l’inizio del folk revival. Per festeggiarne il cinquantennale, mi hanno chiamato a occuparmi della direzione musicale. Per me è stato un grande onore. Ha debuttato l’11 giugno a Milano, con un cast d’eccezione che comprende Alessio Lega, tre voci femminili pazzesche come Lucilla Galeazzi, Ginevra Di Marco e Elena Ledda, con Gigi Biolcati …

Un grande cast senza ombra di dubbio …

Si, un grande cast. E’ stato un trionfo. Un’operazione non facilissima, perché quando vai a mettere le mani su un’opera così importante come “Bella Ciao”, che è conosciuta in tutto il mondo, non sai mai quanto devi innovare e quanto devi essere fedele. L’abbiamo fatta nel modo più sincero possibile e il pubblico ha molto apprezzato, siamo felici.

Ho detto bene nell’affermare che non sei mai fermo ...

Si, hai detto bene, non sono mai fermo (ride). In effetti, sto già pensando a nuove cose, ritengo di essere privilegiato nel fare un lavoro che amo e sto bene quando faccio musica. Senza musica mi annoio mortalmente. Mi sento sempre coinvolto, ho sempre bisogno di imparare, di trovare nuova musica per sorprendermi ed emozionarmi. Suonare mi fa star bene, l’occuparmi di musica è la mia terapia.

Sito ufficiale di Riccardo Tesi